Ponentes 2025

Alejandro Jesús Rodríguez Rubio (Gran Canaria, 1995)

Es graduado en Pedagogía Musical por el Conservatorio Superior de Música de Canarias y Ciencias del Mar por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, donde continua su formación de postgrado en el Máster de Patrimonio Histórico, Cultural y Natural. Realizó sus estudios profesionales en la especialidad de órgano en el Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas de Gran Canaria y actualmente continua con sus estudios superiores de órgano bajo la tutela del profesor Volodymyr Kotenko. Además, prosigue su formación recibiendo clases magistrales de reconocidos intérpretes del panorama nacional e internacional. Paralelamente realiza labores organeras tanto a nivel regional como internacional. Ocupación que le ha dado la distinción honorífica de Reconocimiento Público del Excmo. Ayuntamiento de Vega de San Mateo. Del mismo modo, gracias a su reconocida labor pedagógica e investigación obtiene el título honorífico de Illustrissimo Professore otorgado por el Dicasterium de Cultura et Educatione de Cittá del Vaticano.

Alberto Hortigüela (Burgos)

Compositor nacido en Burgos. Comienza sus estudios con Alejandro Yagüe en Salamanca y José Luis de Delás en Alcalá de Henares y los amplia en Stuttgart (Alemania) con Marco Stroppa y Caspar Johannes Walter, donde obtiene los títulos de Künstlerische Ausbildung (KA) y Solistenklasse en la especialidad de composición. Ha sido becado por la Fundación de las Artes de Baden-Württemberg (2005) y la Casa de Velázquez de Madrid (2008), y premiado en el Concurso de composición ad-libitum de Stuttgart (2008). Interpretadas por ensembles especializados en música contemporánea, sus obras han sido encargadas por diferentes festivales e instituciones así como emitidas radiofónicamente. Algunas de ellas se pueden encontrar en grabaciones discográficas de los sellos NEOS y Odradek Records. Ha sido profesor de Contrapunto y Análisis en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León (COSCYL). En sus obras se ha interesado por la integración de elementos provinientes de otros ámbitos en la estructura de la composición. Actualmente investiga las posibilidades de adaptación del ajedrez a la composición y realiza sobre este tema una tesis doctoral en la Universidad de Aveiro (Portugal).

Alicia Marina Gómez Ramos (Gran Canaria, 2002)

Alicia Marina Gómez Ramos nace el 4 de noviembre de 2002 en Las Palmas de Gran Canaria. A los 8 años, inicia sus estudios musicales en la especialidad de piano en el Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas de Gran Canaria, con el profesor Emilio Tabraue El-Jaber. Finaliza el Grado Profesional de Música con una calificación de 10 en piano, consolidando una sólida base artística y académica.

Posteriormente, decide comenzar los estudios universitarios en Psicología. A lo largo del grado, destaca por su excelencia académica, obteniendo matrículas de honor y, en su último año, una Beca de Colaboración en el Departamento de Psicología, donde participa en labores de investigación. Además, ha complementado su formación con numerosos cursos.

Actualmente, está realizando el Máster Universitario en Formación del Profesorado de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato, Formación Profesional y Enseñanza de Idiomas y el Máster Universitario en Psicología General Sanitaria. También, participa activamente en investigaciones relacionadas con la salud. Este año, comenzará los estudios de Doctorado en Psicología.

En paralelo a su formación académica, ha trabajado como profesora de música, impartiendo clases de piano y lenguaje musical a estudiantes de distintas edades. Esta experiencia le ha permitido perfeccionar habilidades pedagógicas y comunicativas, diseñando procesos de aprendizaje adaptados a los estudiantes.

Alicia Narejos

Bailarina, investigadora y coreógrafa titulada en Grado Superior por el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila, galardonada con premios como «Tiempo de Danza» y «Creajoven», y beneficiaria de becas de creación e investigación en la Residencia de Estudiantes y los Teatros del Canal. Ha trabajado con coreógrafos de renombre, como Antonio Ruz y Muriel Romero, durante 10 años respectivamente, participando en giras nacionales e internacionales, así como en videodanzas y mediometrajes. Su contacto con las nuevas tecnologías (junto a la cía. Stocos) y las danzas históricas (junto a la cía. Espai Barroc) amplía su visión artística.

Como creadora, su versatilidad le ha llevado a colaborar con artistas visuales como Eva Lootz y Elo Vega, así como con músicos entre los que destacan la Orquesta y Coro Nacional de España, Neopercusión o el Gran CoroDelantal. Ha estado presente en exposiciones, congresos y actos institucionales del CSIC, la Academia de España en Roma, la UIMP o la UMA. Comisaria el ciclo de mesas redondas interdisciplinares «Encuentros en torno al acto creativo» en la Residencia de Estudiantes y su compromiso con la transmisión de conocimiento le ha llevado a impartir clases y talleres en diversas escuelas e instituciones como el CPD Fortea o CSMA, trabajando también con adultos sin formación, actores o colectivos diversos. Actualmente, lidera su propia compañía, cía. Alicia Narejos, con la que estrenará «MAL» en el Teatro Circo de Murcia en 2026, contando con el apoyo de los Teatros del Canal y del CCHSN de Madrid.

Ángel Moleiro Álvarez (Tenerife)

Es creador y gestor cultural, cuya práctica se sitúa en la intersección entre arte, territorio y comunidad. Nacido en Tenerife, ha desarrollado metodologías donde las prácticas artísticas y la gestión patrimonial se articulan como herramientas de sostenibilidad e inclusión social. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna y actualmente cursando un Máster en Uso y Gestión del Patrimonio Cultural, su investigación se centra en la creación de indicadores de impacto económico y social para festivales, laboratorios escénicos y prácticas territoriales.

Desde una perspectiva transdisciplinar, combina sensibilidad artística con una visión estructural de la gestión, colaborando con instituciones como el Ayuntamiento de La Laguna, Fundación CICOP y espacios independientes. Su experiencia incluye curaduría, catalogación, diseño museográfico, acompañamiento creativo y estrategias de innovación digital.

Como artista, ha trabajado con la escena, la memoria y el paisaje insular. Destacan sus murales participativos en Arico junto a la Asociación Cultural Mencey de Abona y proyectos como Home Gallery y Prototipando para emprender, que impulsan la inserción juvenil y nuevos formatos escénicos.

Mentor del proyecto Jeito: Empoderando a la Juventud, asesora iniciativas rurales donde arte y mediación patrimonial se traducen en estrategias de arraigo. Recientemente ha investigado el legado del artista Carlheinz Krueger, integrando archivos, activación cultural y memoria colectiva.

Ángel entiende el arte como acto de hospitalidad y mediación: una práctica que proyecta futuros posibles.

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Carlos Clemente Lama Calado (Sevilla)

Nacido en Sevilla, actualmente ejerce como profesor de trompa en el Conservatorio Superior de  Música de Málaga.  

Su formación incluye un Máster de Interpretación del Conservatorio Superior de Castilla y León,  bajo la tutela de D. José Miguel Asensi. Posteriormente, su motivación por el estudio del  contexto musicológico que rodea a su instrumento le condujo a la obtención del Máster de  Investigación Musical en la Universidad Internacional de Valencia. Actualmente se encuentra  realizando el programa de doctorado «Música y su Ciencia y Tecnología» de la Universidad  Politécnica de Madrid.  

Ha mostrado interés por la difusión del conocimiento a través de sus inicios en el ámbito de las  publicaciones, colaborando en las revistas RECOS del Conservatorio Superior de Castilla y León  y HOQUET del Conservatorio Superior de Málaga.  

En el plano interpretativo, ha sido alumno activo durante tres ciclos académicos en la Academia  de Estudios Orquestales Barenboim-Said. Además, ha ampliado sus conocimientos y perspectiva  interpretativa a través de diversos cursos de perfeccionamiento y masterclass con destacados  trompistas como Daniel Bourgue, José Sogorb, María Rubio y Javier Bonet, entre otros.  

Dentro del ámbito orquestal, ha formado parte de la Orquesta de la Academia de Estudios  Orquestales Barenboim-Said, la Orquesta Ciudad de Salamanca y la Orquesta Álvarez Beigbeder  de Jerez de la Frontera.  

En el plano concertante, destaca su estreno como solista en 2021 de la obra “Shofar” de J. M.  Cutiño para trompa y banda en el teatro municipal Juan Rodríguez Romero de Dos Hermanas  (Sevilla). 

Carolina Bonastre Vallés

Doctora en Teoría y Didáctica de la Educación, especialista en Educación Musical y Profesora Ayudante Doctor en la Facultad de Educación de la Universidad Complutense de Madrid. Sus líneas de investigación se centran en Didáctica y aspectos psicológicos relacionados con la Educación Musical. Ha sido coordinadora de Proyectos de innovación de la UCM y de la UAM para la creación de recursos musicales e investigadora principal del Proyecto de innovación (2024/2025) de la UCM. Ha participado en Congresos Nacionales e Internacionales y publicado en revistas de impacto como Quality & Quantity, Psychology of Music, Revista Española de Pedagogía, Electronic Journal of Research in Education Psychology, RECIEM o Revista Electrónica LEEME.
ID ORCID 0000-0001-8632-5655

Desiré García Gil

Desirée García Gil, doctora europea por la UGR, es Graduada en Magisterio Educación Musical, licenciada en Musicología y Teoría de la Literatura y Titulada Superior en Piano. Sus líneas de investigación se centran en la (1) formación del profesorado en educación musical, (2) música y género, además del análisis del (3) curriculum histórico. Sus resultados de investigación han sido publicados en revistas como Quality and Quantity, Music Education Research, Revista de Musicología o Revista Española de Musicología. Además, también cuenta con diferentes capítulos publicados en SPI. Ha participado en al menos 7 proyectos de investigación nacionales y regionales, siendo IP1 de un Proyecto Generación de Conocimiento (convocatoria 2023. Ref.PID2023-149162NB-I00). Posee 2 sexenios de investigación y ha sido directora de la Revista Electrónica Complutense de Investigación en Educación Musical.
ID ORCID 0000-0002-0591-6873

Guillermo Eisner Sagüés (Uruguay, 1995)

Profesor Asociado (O) y Director del Departamento de Sonido de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Doctor en Música, campo de Composición Musical, por la Universidad Nacional Autónoma de México. Estudió música y composición en Chile, España, Portugal y México. Ha desarrollado música de concierto acústica y electroacústica, participando en festivales en Sudamérica, Norteamérica y Europa. Ha publicado los CDs “Música para guitarra” (Chile Clásico, 2021); “música de barrio” (Cero Records, México, 2019); y “habitar el tiempo” (2012). En el año 2015 publicó el libro y CD “guitarrerías. 10 monotemas para guitarra” (Microtono Ediciones Musicales). Y ha compuesto y estrenado las óperas de cámara “Titus” (2017) en el Teatro Helénico, Ciudad de México; y “La isla de los peces” (2015) en el Centro Cultural GAM, Santiago. Junto con esto, ha desarrollado su trabajo creativo en el ámbito de las artes escénicas y audiovisuales, componiendo la música y el diseño sonoro de diversas obras de teatro, danza, video danza y video arte.

Jacob González Marrero

«Jacob González Marrero es compositor, director musical y folclorista canario con una destacada trayectoria tanto en la música tradicional como en la académica contemporánea. Graduado en Composición por el Conservatorio Superior de Música de Canarias, ha estrenado obras como Arráw-raw y Aškaran (orquesta sinfónica), Exi Foris (cuarteto para piano y cuerdas), Chrysalis y Mikroscopium (ensemble contemporáneo), Dans la Rue (trío de viento y piano), A.K.C.V.(violonchelo solo) y Sonate Parisienne (piano solo), entre otras.

Actualmente dirige los grupos musicales: G.F. Isogue, A.C. Tajaraste, G.F. Abruncos, A.C. Herederos de Chasna y Parranda Los Cartuchos. Además, es Director General y Musical en la Escuela de Folklore de La Guancha. En todas estas agrupaciones ejerce labores como arreglista, director coral, coordinador artístico y letrista, contribuyendo activamente a la revitalización del patrimonio sonoro canario.

Ha liderado espectáculos como Hilando Tradiciones, Diston o La Leyenda de los Dos Hermanos, y ha formado parte de agrupaciones emblemáticas como Los Sabandeños. Su versatilidad le ha permitido destacar como productor musical, compositor de obras escénicas y ganador de varios premios de composición e interpretación en certámenes regionales.

Con una obra que entrelaza con fluidez la raíz popular y la música académica contemporánea, Jacob González representa una voz única y comprometida con la identidad y evolución del arte sonoro canario.»

Javier Trabalón

Francisco Javier Trabalón estudia piano y se especializa en Composición en el CSM de Málaga. Amplía su formación realizando el Máster de Composición Electroacústica del CSKG (Madrid). Es doctor en Musicología (mención cum laude) por la Universidad de Valladolid. En su formación como compositor ha recibido consejos de Arvo Pärt, Alexander Schubert, Michael Beil, Toshio Hosokawa, Simon Steen-Anderson, Stefano Gervasoni o Chaya Czernowin, entre otros. Sus obras se han programado en diferentes festivales y centros de referencia internacional, como Donaueschinger Musiktage, CCRMA (Stanford University), NUNC! (Chicago), Livorno Festival, Festival Inmersivo (Lisboa), ZKM (Karlsruhe), Impuls (Graz), Unerhörte Musik (Berlin), reMusik (St. Petersburg), CIME, IN-SONORA (Madrid), MIXTUR (Barcelona), New MusicWeek (Roma) o AFEKT (Tallin). 

Ha escrito e interpretado música para diferentes formatos audiovisuales: largometrajes, cortometrajes, publicidad y documentales. Como improvisador e intérprete de piano, teclados y electrónica, ha llevado a cabo multitud de conciertos con formaciones de jazz, rock, pop, reggae, y música experimental, por salas de toda España. 

Compagina su labor artística con la docencia de las materias de Análisis, Composición e Instrumentación, y la investigación musicológica.

Laura Cuervo Calvo

Doctora por la Universidad Complutense de Madrid, donde es actualmente profesora (Facultad de Educación). Sus líneas de investigación se centran en la Didáctica de la Música y el Aprendizaje-Servicio en la Educación Musical. Los resultados de sus investigaciones se han publicado en revistas de impacto, como Psychology of Music; Research Studies in Music Education; Quality & Quantity; International Journal of Methodology; Psychology of Music; Revista Española de Pedagogía o Music Education Research; así como en libros y capítulos de libros en editoriales como Paraninfo o Routledge. Es Investigadora Principal 2 de un Proyecto I+D+i Generación del Conocimiento Ref.PID2023-149162NB-I00 y de un proyecto internacional de UNA Europa (2023-26), con un sexenio de investigación reconocido. Ha asistido como ponente a más de 30 Congresos y Jornadas Científicas nacionales e internacionales. Ha formado parte del equipo editorial de la Revista Electrónica Complutense de Investigación en Educación Musical (indexada en JCR y SCOPUS) entre 2016-2024.

https://orcid.org/0000-0001-7577-202X

Marcílio Onofre

Marcílio Onofre es Doctor en Composición Musical, investigador y profesor del Departamento de Música de la Universidad Federal de Paraíba, Brasil (UFPB). Marcílio también coordina el Laboratorio de Composición Musical (COMPOMUS/UFPB). Obtuvo el título Superior en Música con especialización en piano, así como la Maestría en Composición en la UFPB, esta última bajo la dirección del compositor Eli-Eri Moura. Posteriormente, completó el Artist Diploma en Composición en la Akademia Muzyczna im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie, donde estudió bajo la tutoría de Krzysztof Penderecki, con una beca otorgada por el Mozarteum Brasileiro. Su producción criativa
abarca un repertorio que ha sido interpretado por destacados conjuntos y ensambles, entre los que se incluyen: Arditti String Quartet, Nouvel Ensemble Moderne y Mivos Quartet. En su trayectoria Marcílio Onofre ha colaborado con intérpretes, grupos, otros compositores y artistas de diferentes áreas. Su obra ha sido tocada en festivales y eventos de música contemporánea, entre los que se destacan: Wittener Tage für neue Kammermusik, la Cátedra Manuel de Falla, London Ear Festival y el Seoul International Computer Music Festival 2024. A lo largo de su trayectoria, ha sido galardonado en concursos de composición de relevancia internacional como el Premio Ibermúsicas de Composición de Obra Coral (2024). En su trabajo creativo se destacan obras cuya temática gira en torno a la memoria, la infancia y a temas transversales contemporáneos como la guerra, la migración y la ecología. De este modo, el compositor contextualiza el material musical según la naturaleza y el enfoque específico de cada proyecto.

María Cabrera Fructuoso

Doctora “Cum laude” en Humanidades: lenguaje y cultura por la URJC (2020). Actualmente, es investigadora posdoctoral contratada por el proyecto ERC Consolidator Grant “Spain On Stage. Danza and the Imagination of Nacional Identity”, liderado por la Dra. Idoia Murga Castro en el IH-CSIC. Fue investigadora investigadora Margarita Salas por la URJC. Realizó el Grado en Pedagogía de las Artes Visuales y Danza en la URJC (2014), obteniendo el “Premio de la Excelencia Académica”, y el Máster en Flamencología en la ESMUC (2016). Ha publicado diferentes artículos científicos y participado en diversos congresos nacionales e internacionales. Su ámbito de estudio abarca desde investigaciones teóricas en torno a la danza española y flamenca a investigaciones performativas a partir del concepto del cuerpo como archivo. Es miembro del proyecto de I+D+i Cuerpo danzante: archivos, imaginarios y transculturalidades en la danza entre el Romanticismo y la Modernidad del CSIC. Asimismo, compagina su labor científica con la de bailarina de danza española en compañías.

Marta Fdez.-Carrión Quero

Maestra, profesora de piano, Musicóloga y Doctora en “Creatividad Aplicada”.

Marta Fernández-Carrión comienza como maestra funcionaria de carrera en 1995. Compagina su trabajo de maestra con numerosos cursos de formación de profesorado y los estudios de Musicología. Al finalizarlos continúa su formación como docente e investigadora en cursos, jornadas y congresos. Inicia su trabajo de tesis en la Facultad de Bellas Artes de la Complutense de Madrid llevando a cabo un programa de doctorado interfacultativo e interdisciplinar basado en la investigación creativa a partir de diferentes disciplinas.

Marta Fernández-Carrión se doctora en 2010 en “Creatividad Aplicada” con el tema de investigación “Didáctica de la ópera a través del cómic”.

Su carrera profesional se diversifica y comienza a impartir clases en la Facultad de Formación del Profesorado de la Universidad Complutense de Madrid, en la UNIR y en el centro de Formación del profesorado del Ministerio de Educación. Actualmente forma parte del Equipo Directivo del Centro Integrado Musical “Padre Antonio Soler” e imparte clases en la Facultad de Educación de la Universidad Complutense de Madrid.

Olivia Fernández Blázquez

Olivia Fernández Blázquez. Doctoranda en la UCM, Titulada Superior en Violín y en Pedagogía general y del Lenguaje Musical, Máster de Interpretación Solista en Musikene, Máster de Formación del Profesorado en la UCM y Máster de Psicología y Música por la UNED. En 2023 y 2024 aprueba las oposiciones al cuerpo de Profesores de Música en la especialidad de Violín en Andalucía y La Rioja, y desde 2023 trabaja en el Cuerpo de Catedráticos de Música y Artes Escénicas, realizando su labor docente en el Conservatorio Superior de Música del Principado de Asturias. Los resultados de sus investigaciones se han publicado en capítulos de libro en editoriales como Dykinson o la Universidad de Extremadura. Ha formado parte del equipo organizador del II Congreso ESTA España.

Óscar Martí

Estudia en los Conservatorios de Valencia, Zaragoza y Barcelona. Amplía estudios  de percusión en el Centro Neopercusión de Madrid. Ha realizado estudios de  perfeccionamiento en el Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares con  el Curso de Especialización Musical de Postgrado sobre la Interpretación de la  Percusión y obtiene el Diploma de Perfeccionamiento con mención Très Bien en el  CRR de Perpignan (Francia). Está en posesión del Máster Oficial en Investigación  Musical por la Universidad Internacional de Valencia y en la actualidad se encuentra realizando su tesis doctoral en el Programa en Arte «Producción e Investigación»  de la Universidad Politécnica de Valencia. 

Actualmente forma parte del Projecte SOXXI, Lumina Ensemble e InNova Dúo  donde se realiza una importante labor de difusión de la música actual y es profesor  de percusión en el Conservatorio Profesional de Música de Elche.

Oswaldo Hernández Velásquez  (Venezuela)

Nació en San Felipe, estado Yaracuy, Venezuela. Con gran trayectoria como percusionista dentro del Sistema de Orquestas en Venezuela, mejor conocido como “El Sistema”. Estudio Composición en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, terminando la licenciatura con el premio extraordinario de fin de carrera, luego estudio
un Master en Gestión Empresarial en la Industria Musical en la Universidad de La Rioja, y actualmente esta estudiando un Doctorado en Artes y Humanidades en la Universidad de La Laguna. Su tesis doctoral esta siendo becado por la Agencia Canaria de Investigación Innovación y Sociedad de la Información (ACIISI), para apoyar su trabajo de investigación que se titula Desarrollo del Silbo Gomero como Instrumento Musical e Intérprete de Obras Académicas Contemporáneas desde los Elementos Suprasegmentales aplicados a la Composición Musical.

Pablo Grau 

Pablo Grau, guitarrista y compositor, ha recibido diversos galardones como el Pódium de Excelencia CSMA-Ibercaja en 2017 (solista) y 2018 (música de cámara con Versatilis Dúo), con quien también obtuvo el Primer Premio del Jurado Popular en el Maratón Musical Soriano 2018.

Como compositor, su obra La vela que no se apaga recibió la Mención Especial en el Concurso Internacional de Composición Miquel Llobet (Barcelona, 2022). Sus piezas son interpretadas y grabadas por reconocidos artistas internacionales, como Anders Clemens y Jonathan Parkin, y publicadas por JSM Editions. Entre sus estrenos destaca A un olmo viejo, compuesta para el festival Soria Clásica y estrenada en el instituto donde Antonio Machado impartía clases.

Inició su formación en el Conservatorio Profesional de Elche, con el pedagogo Miguel García Ferrer, obteniendo Mención de Honor (2015). Posteriormente, se graduó en Interpretación en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (2019), perfeccionándose con tres destacados guitarristas: Àlex Garrobé, Pedro Mateo González y Anders Clemens. Además, posee un Máster en Música de Cámara (2020) y Máster de Formación del Profesorado (2024, UCM).

Actualmente, compagina su labor artística con la docencia en la Escuela Municipal de Música Almudena Cano (Madrid) y su trabajo como editor de partituras, editando obras de Carmen María Ros y ediciones pedagógicas de Pedro Mateo González, entre otras. Fue profesor y jefe de departamento de guitarra en el Conservatorio L’Intèrpret (2019-2023).
Su línea de investigación se centra en la creación interdisciplinar contemporánea y en metodologías innovadoras para la enseñanza artística.

Paula Pinero 

Artista versátil con formación completa en percusión clásica (CSMC), música contemporánea y antigua (ESMUC), música moderna y producción (Berklee), y composición para medios audiovisuales (CSMC). Su producción abarca diferentes formatos de concierto, así como banda sonora para cine y documental.

A lo largo de su trayectoria reside en diferentes ciudades como Los Ángeles y Nueva York. Realiza giras nacionales e internacionales actuando sobre multitud de escenarios: Festival d’Ambronay (Francia), All’improvviso (Polonia), Aurora Winter Festival (Suecia), House of Europe (Finlandia), Shanghai Concert Hall (China), o 4:3 Kammer Musik Neu (Alemania), entre otros.

Trabaja con ensembles como Continuum XXI, Cantoría, CrossingLines o Lothar Siemens, grabando para los sellos discográficos Neu Records, RALS, Discordian Records, IBS Classics, etc. Asimismo, colabora con orquestas como RTVE, OBC, OFGC u OCNE.

Cabe destacar que las diversas becas y premios obtenidos refuerzan su compromiso con la cultura y la educación, formándose en metodología IEM, así como en otros sistemas pedagógicos en San Francisco (EEUU), Gulbene (Letonia), Trnava (Eslovaquia), y Quebec (Canadá). Actualmente compagina su actividad artística con la docencia en el Conservatorio de Las Palmas.

Pilar B. Gil Frías 

Pilar B. Gil-Frías es profesora de Didáctica de la Expresión Musical en la Universidad de La Laguna (ULL). Se formó como Profesora Superior de Música en el Conservatorio de Santa Cruz de Tenerife y obtuvo la diplomatura en Magisterio Musical en la ULL, completando su formación con un posgrado en Métodos y Recursos de Educación Musical. Inició su carrera como profesora de Piano, Música y Movimiento, Coro Infantil y Formación Musical Complementaria en el ámbito no reglado durante 15 años, y también ejerció como especialista en Música en Educación Primaria. Paralelamente, continuó formándose en metodologías y recursos didácticos para la enseñanza musical.

Su interés por la investigación educativa se ha centrado en la educación de la creatividad y la didáctica musical. Realizó su doctorado en Psicología Evolutiva y de la Educación, y defendió su tesis sobre el desarrollo y evaluación de la creatividad en la formación docente y en Primaria. Ha publicado artículos, capítulos de libros y participado en numerosos congresos. En la ULL ha impulsado proyectos de innovación docente, es directora del Aula Cultural de Música Coral Manuel Borguñó y es miembro del grupo de investigación EMOCREA-ULL, centrado en la educación emocional y creativa. 

Reyes Oteo 

Catedrático en Composición, compositora y luthier electrónica. 

“Un proyecto a la vanguardia de la creación musical”

“Una experiencia de un indefinible magnetismo, poderoso, hipnótico y extrañamente adictivo.”

“… una gran muestra de la enorme inventiva de una artista visual, sonora y psiconauta: instrumento antropomórfico o Diosa del Sonido”

Catedrático de Música y Artes Escénicas (Composición), compositora y luthier electrónica. Titulada Superior en Composición, Máster en Patrimonio Musical y Máster en Composición con Nuevas Tecnologías, Profesora de Música y Artes Escénicas en Fundamentos de Composición y Doctorando en Filosofía por la UNED.

Ha creado un universo sonoro de gran fantasía, plasmado en sus más de 70 obras sinfónicas y electrónicas compuestas, y 3 óperas de interactivos, láser y holografías (Cosmovisión, El Libro de la Ley e Imago: La Lámpara Maravillosa) 

Está especializada tanto en música instrumental como en la invención y desarrollo de instrumentos sensibles al fuego, la humedad, la luz, las plantas y animales y prendas interactivas vestibles. En su faceta de luthier electrónica, ha inventado y desarrollado más de 30 instrumentos electrónicos interactivos (Fructófono, Guardainfantes interactivo, Wormphone, Piedra con clavos, Quijada Magnetotáxica…) tanto para la electrónica en vivo, como específicamente para sonificar la escena y la danza; y un proyecto Cyborg de sensores sobre la piel y de visuales láser KittKittPEOW!!!. Traza un progresivo camino de investigación hacia el embodiement de la electrónica que culmina con su instrumento Piel Viva.

Ha recibido encargos nacionales e internacionales y su música se ha interpretado en auditorios como Universidad Central de Nueva York, Audiotheque de Miami Beach, New Mexico University, Fonoteca Nacional de México, CCMC de Bogotá, La Oreille del Conservatoire National à Rayonnement Régional de Marsella,  Idka Festival (Suecia), Monkey Week de Sevilla, Festival Madrid Actual,, Museo Nacional-Centro de Arte Reina Sofía, Festival Nits d’Aielo i Arts, Festival After Cage, Festival Campus Estellae de Santiago de Compostela, Laboratorio Phonos, Festival de Música Española de Cádiz, Fonoteca de Sevilla, Museo Guggenheim -festival BIO-Jet Lag y Museo Guggenheim por la Orquesta Sinfónica de Bilbao (BOS)-, festival RadicaldB-Etopía, Centro de Arte y Tecnología, Zaragoza-, Centro Nacional de Difusión de la Música (CNDM) y el Centro de Música y Tecnología de Sibelius-Akatemi de Helsinki.

Román González 

Román estudia el grado de composición en el CSM “Rafael Orozco” de Córdoba y un  máster en composición instrumental contemporánea en el Centro Superior “Katarina  Gurska” en Madrid con Alberto Posadas y Aureliano Cattaneo.  

Román ha ampliado su formación con grandes compositores como: Pierluigi Billone,  Chaya Czernowin, Beat Furrer, Hèctor Parra, Benet Casablancas, José Luis Torá, Zesses  Seglias o Marc Andre entre otros.  

Su música ha sido interpretada en múltiples regiones de la geografía europea como:  España, Francia, Suiza, Suecia, Italia o Grecia, entre otros. También ha sido premiada  en diferentes concursos de composición en USA, España, Suecia o Italia, destacando el  premio “Francisco Guerrero Marín” del concurso de composición organizado por la  SGAE/CNDM en 2018.  

En 2022 es compositor residente en EPOS Lab Madrid, laboratorio para la investigación  sobre la relación entre música y poesía, donde escribe su primera pieza dramatúrgica  para soprano, flautas prónomo y subcontrabaja y electrónica, sobre el poemario titulado  “El gran Bosque” de Marta López Vilar.  

Román intenta complementar la exploración tímbrica y sonora del instrumento con una  reivindicación socio-política, normalmente con inspiración en textos y obras artísticas.  Aspecto en el que también desarrolla una faceta de investigador con la publicación de  diversos artículos al respecto, así como la realización de conferencias de distinto ámbito.  

Actualmente, es profesor de composición y análisis en el Conservatorio Superior de  Música de Castilla-La Mancha. Sus partituras son editadas en la editorial Babelscores.  

Sara Carvalho 

Sara Carvalho is a composer and a senior lecturer at the University of Aveiro, Portugal, where she is currently the Director of the Doctoral Music Program, and coordinates the Composition course. Sara is a fellow researcher of the Institute of Ethnomusicology – Center for Studies in Music and Dance (INET-MD).
As a composer, Sara is interested in researching creative processes associated with gesture, musical narrative, audience as performers and performer-composer collaboration. Her portfolio has over 90 pieces regularly performed both in Portugal and internationally. These include commissions by prestigious international institutions, ensembles, and soloists of merit. Several of her pieces are available on CD, with Numérica editing her monographic CD «7 pomegranate seeds». Her scores are published by the Portuguese Music Information & Investigation Centre (MIC.PT), Babel Scores, and Wirripang Pty. Ltd, Australia. She is frequently invited to participate in international composition juries.

Sara has actively participated in the academic community, both as an organizer and panel member of numerous scientific committees for conferences and journals. Among others, the Performa – Conference on Performance Studies (2011 and 2015), musichildren’17 /musichildren’22: International Conference Music for and by Children and the «Symposium ACTUS: Audience as Performers» (2024), an event linked to her funded project «ACTUS: Audience as Performers”.
Her research is presented at national and international conferences and published in various journals, books and book chapters, including those published by ASHGATE/SEMPRE Studies in The Psychology of Music Series and London: Imperial College Press.

Vicenta Gisbert Caudeli

Doctora en Ciencias de la Educación, Licenciada en oboe, Máster en Neurociencias para Docentes. Acreditada como Contratado Doctor por la Agencia Nacional de Evaluación de la Calidad y Acreditación (ANECA), Sexenio de Investigación 2018-2023.

Actualmente Coordinadora del Máster Universitario en Investigación e Innovación en Pedagogía de la Música y profesora en la Universidad Autónoma de Madrid, Departamento Interfacultativo de Música de la Facultad de Formación de Profesorado y Educación. Secretaria del Centro de Estudios Universitarios para la Educación en la Diversidad (ULL). Integrante del Grupo de Investigación Música y Educación (UAM) colabora con los Grupos, IMETIC (Universidade da Coruña), ETIE (ULPGC), INCISO (UNIR), NEUROMOTRICITY (Universidad de Alicante) y GIED (ULL).

Investigadora Principal en el proyecto 101174457 — EU-CODE — CREA-CULT-2024-COOP financiado por Erasmus+. Colaboradora en otros proyectos internacionales: “Master to Educate in Diversity and Social Inclusion” y “UPDating university curricula on Early InTervention»

Estancias nacionales e internacionales (Bogotá, Chile, Portugal, Alicante, Coruña, etc.), ponente en Conservatorios Superiores de Música, Congresos Internacionales, Jornadas y Seminarios, y comité científico. Entre sus líneas de investigación destaca la Educación Musical centrada en la Transformación Social, la Atención a la Diversidad, la Inclusión y la Educación en Valores.

Wilson Tovar jaramillo

Wilson Tovar es percusionista, compositor e investigador colombiano, líder del proyecto Perspectivas Sonoras y fundador del PerCombia Trío. Su trabajo se centra en la creación, adaptación e interpretación de repertorio para ensamble de percusión, integrando ritmos tradicionales colombianos con técnicas contemporáneas.

Nacido en Bogotá, es magíster en Composición Musical con Nuevas Tecnologías (Universidad de La Rioja, España) y actualmente docente e investigador en el Conservatorio Adolfo Mejía (UNIBAC). Desde allí lidera proyectos de innovación pedagógica y reforma curricular en percusión, conectando tradición, investigación artística y creación de nuevo repertorio.

Como intérprete y creador, ha sido timpanista principal de la Orquesta Sinfónica de Bolívar y ha trabajado en proyectos como Trombón Costeño Vol. 2, que exploran los ritmos del Caribe colombiano. Su experiencia incluye colaboraciones con la Orquesta Filarmonía de Madrid y participación en festivales de alto nivel como el Festival Internacional de Percusión de Cartagena (2023) y el VIII Australian Marimba Competition (2024).

Actualmente es Investigador Junior en Colciencias, miembro del grupo CIMCAM de UNIBAC, de la Percussive Arts Society (PAS) y director regional de COLPAS Bolívar.

Su reciente artículo «La migración del conocimiento a través del sonido» (2025) y su trabajo en Perspectivas Sonoras destacan su apuesta por fortalecer el rol del intérprete docente-compositor en la creación contemporánea, desde las raíces musicales locales hacia nuevos paradigmas globales.