3, 4 y 5 de julio 2026. Edificio zona joven Candelaria
IV ENCUENTRO INTERNACIONAL CanArts
Organizado por el Ayuntamiento de Candelaria, en Tenerife.
– Participación gratuita tanto para ponentes como para oyentes –
Bienvenidos a CanArts, IV Encuentro Internacional Canario de las Artes 2026
Del 3 al 5 de julio de 2026, el municipio de Candelaria, en Tenerife, se convertirá nuevamente en el epicentro de la creación artística interdisciplinar con el IV Encuentro Internacional CanArts.
Bajo el título «CanArts, Encuentro Internacional Canario de las Artes» se establece un espacio de intercambio para creadores, investigadores y pedagogos, con el propósito de promover y difundir la escena artística contemporánea tanto en las Islas Canarias como en el ámbito internacional.
¿Qué es CanArts?
El IV Encuentro Internacional CanArts está dirigido a creadores de la música, las artes y las ciencias; a pedagogos de la música y otras disciplinas artísticas; y a investigadores de la música, las artes y las ciencias. Su enfoque se centra en la creación artística contemporánea de los siglos XX y XXI.
Todas las aportaciones, ya sean de creadores, pedagogos o investigadores, deberán tener un carácter interdisciplinar que explore el vínculo de la música con las demás artes y ciencias.
¿Nuestro objetivo? Explorar los vínculos entre la música y otras artes y áreas del conocimiento, promoviendo la creación interdisciplinar, la investigación artística y educativa, y la difusión del legado artístico canario e internacional.
¿A quién va dirigido?
CanArts se presenta como un espacio de intercambio cultural e interdisciplinario en el ámbito de las artes y la formación. Está dirigido a artistas, creadores, investigadores y docentes interesados en participar como ponentes para presentar sus trabajos y estudios. Asimismo, está abierto a todas las personas con inquietudes intelectuales y artísticas que deseen asistir como oyentes, y que aspiren a disfrutar de la diversidad y riqueza de las artes canarias e internacionales.
Creadores
Creadores de la música, las artes y las ciencias interesados en compartir sus proyectos, lenguajes artísticos y técnicas compositivas sobre creación interdisciplinar.
Investigadores y pedagogos
Profesionales y académicos que deseen divulgar estudios, investigaciones o metodologías vinculadas a la creación artística contemporánea y la educación interdisciplinar.
Creadores e investigadores emergentes
Nuevos talentos que buscan visibilidad, intercambio de ideas y la posibilidad de conectar con expertos y otros profesionales en un espacio de crecimiento y colaboración.
Oyentes
Personas apasionadas por el arte, la música y las ciencias que desean asistir, aprender y disfrutar de la riqueza y diversidad del panorama artístico contemporáneo.
Una experiencia interdisciplinar
Bajo el lema «CanArts», Encuentro Internacional Canario de las Artes», esta edición destaca:
- La relación entre música y otras artes.
- La generación de conocimiento a nivel local e internacional.
- El legado cultural como vínculo entre regiones y continentes.
El programa del Encuentro incluye seminarios, ponencias, mesas redondas y otros formatos interactivos diseñados para fomentar el diálogo y la colaboración entre artistas de distintas disciplinas y académicos. Su objetivo es generar sinergias, impulsar la creación interdisciplinar en Canarias y a nivel global, y profundizar en el estudio del legado artístico contemporáneo tanto del archipiélago como internacional.
Con el compromiso de promover la transferencia de conocimiento, este proyecto reúne a un equipo de académicos y artistas para la investigación y difusión de resultados a través de publicaciones académicas y contenido audiovisual, disponible en el canal de YouTube CanArts. La iniciativa busca no solo preservar e inmortalizar la historia de la música y las artes en Canarias, sino también fomentar, dar relevancia y preservar el legado artístico internacional. De este modo, se fomenta la generación de vínculos culturales entre diferentes regiones y continentes, otorgando al legado artístico de Canarias y del ámbito internacional un lugar destacado en la memoria colectiva.
Cronograma de las convocatorias
Calendario del Encuentro
Fechas
Fechas de envíos de propuestas
7 de abril de 2026.
Fecha para notificaciones de admitidos/as
5 de mayo de 2026.
Plazo inscripción oyentes
Modalidad online: inscripciones hasta el 26 de junio de 2026.
Modalidad presencial: inscripciones hasta el día 3 de julio de 2026. Hasta completar aforo.
Celebración del Encuentro
3, 4 y 5 de julio de 2026.
Día(s)
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Hora(s)
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Minuto(s)
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Segundo(s)
Ponentes invitados 2026
Dori Díaz Jerez
Compositora y Académica de Número de la Real Academia de Bellas Artes de San Miguel Arcángel.
Coro ENARMONÍA
EnArmonía es una formación coral reciente, compuesta por voces jóvenes de entre 18 y 35 años que tienen como punto en común el Laboratorio Ariadna Simó.
FILMEDUCA
Diego Contreras. Filólogo y profesor de Educación Secundaria.
Pascual Ross, fotógrafo y artista visual.
Pilar B Gil Frías
Profesora de Didáctica de la Expresión Musical.
Universidad de La Laguna.
Begoña Lolo Herranz
Catedrática de Historia de la Música. Universidad Autónoma de Madrid y Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Diego Navarro
Compositor y Director de Orquesta.
Fundador y Director de FIMUCITÉ.
Programa 2026
El evento ofrece un entorno único para crear sinergias entre artistas, académicos y educadores, profundizando en el estudio y la promoción de la escena artística contemporánea.
08.30 h. Recepción y credenciales.
09.00 h. Apertura. A cargo de la alcaldesa de Candelaria Mari Brito, el presidente de honor de CanArts, Emilio Coello, el concejal de cultura del Ayuntamiento de Candelaria, Manuel González, la directora de CanArts, Rosa María Díaz Mayo, y representantes de la Universidad de La Laguna y de Las Palmas de Gran Canaria.
09.30 h. Presentación del libro de la III edición CanArts (2025), Diálogos entre Arte y Educación. Didáctica y Prácticas Interdisciplinares en Música y Creación Contemporánea (Octaedro) a cargo de los coordinadores, Rosa María Díaz Mayo de la Universidad Autónoma de Madrid, Juana Rosa Suárez-Robaina, de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y Manuel Alberto González Pestano, Catedrático de Enseñanza Secundaria, junto a los representantes institucionales de las Universidades de La Laguna y Las Palmas de Gran Canaria.
10.00 h. Entrevista a Begoña Lolo Herranz. Catedrática de Historia de la Música. Universidad Autónoma de Madrid y Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Las artes, espejo de la sociedad. Realizada por Rosa María Díaz Mayo.
10.45 h. Micro abierto.
11.00 h. PAUSA.
11.30 h. Mesa 1. Tradición, patrimonio cultural y nuevos paradigmas artísticos. La tradición musical y el patrimonio cultural y artístico como base para la creación, la investigación y la enseñanza de nuevas prácticas contemporáneas. Modera: Pilar G. Frías. Profesora de Didáctica de la Expresión Musical. Universidad de La Laguna.
11.30 h. María Helena Suárez. Composición musical contemporánea e identidad cultural: la investigación antropológica como modelo pedagógico para la creación (Argentina. Modalidad presencial).
11.50 h. Aike Hernández. Textiles sonoros. Acercamientos al textil como memoria sonora (Gran Canaria, España. Modalidad presencial).
12.10 h. Raúl Megolla Morín. El mundo sonoro del silbo gomero: más allá del lenguaje (Tenerife, España. Modalidad presencial).
12.30 h. Lisa María Blanco Muiño. Cecilia Arizti, una inspiración para crecer. Diálogos entre el Romanticismo cubano del siglo XIX y la creación contemporánea (Tenerife, España. Modalidad presencial).
12.50 h. Ricardo Pérez Ramallo. Negros y negras: la presencia de personas racializadas en la pintura canaria del siglo XX (Tenerife, España. Modalidad presencial).
13.10 h. Jordi Bataller Mompó y Vicenta Gisbert. Sustituciones instrumentales en el siglo XX: procesos técnicos, simbólicos y performativos en la transformación de los repertorios tradicionales (Valencia/Madrid, España. Modalidad online).
13.30 h. Micro abierto.
14.00 h. PAUSA.
16.30 h. Ponencia a cargo de Pilar B Gil Frías. Profesora de Didáctica de la Expresión Musical. Universidad de La Laguna. Educación musical y creatividad.
17.15 h. Micro abierto.
17.30 h. Mesa 2. Pedagogías contemporáneas, investigación y transmisión del conocimiento artístico. Modelos pedagógicos, investigación artística y experiencias educativas innovadoras para la enseñanza, el aprendizaje y la difusión de la música y las artes contemporáneas en distintos contextos formativos. Modera: Rosa María Díaz Mayo. Profesora de la Universidad Autónoma de Madrid.
17.30 h. Miguel Ángel Torres de Miguel. Entre formalismo y hermenéutica: el problema epistemológico del análisis musical en el Grado de Enseñanzas Artísticas Superiores de Música (Tenerife, España. Modalidad presencial).
17.50 h. Liudmila Katsero. El teatro desde un zapato: creación y pedagogía escénica híbrida entre la censura y la migración forzada (Tula, Rusia. Modalidad presencial).
18.10 h. Fruzsina Iszáj. The waves of the artistic creative process (Hungría. Modalidad presencial).
18.30 h. Clara Tozzi. Musicoterapia educativa en alumnado con TEA: comunicación, regulación emocional y participación en contextos inclusivos (Madrid, España. Modalidad presencial).
18.50 h. Marcello Chiuminatto. Investigación artística y conocimiento situado: coordenadas epistemológicas y performativas para repensar la producción de saber en la universidad (Valparaíso, Chile. Modalidad online).
19.10 h. Sara Armada Díaz y Toya Solís. Las artistas del indie español en las aulas del posgrado: Autoetnografía y conocimiento situado para una pedagogía crítica (Granada/Asturias, España. Modalidad online).
19.30 h. Micro abierto.
20.00 h. Cierre.
9.00 h. Ponencia a cargo de Diego Navarro. Compositor y director de Orquesta. Fundador y director de FIMUCITÉ. Música y cine.
10.10 h. Micro abierto.
10.30 h. Mesa 3. Interdisciplinariedad, género e interacción en la creación musical y audiovisual. Perspectivas interdisciplinares en la creación, la investigación y la pedagogía de la música y las artes contemporáneas. Modera: Diego Contreras. Experto de la Junta de Andalucía en los Programas Culturales de Innovación Educativa.
10.30 h. Roque Cabrera Martín. La Producción: el corazón que bombea al tejido cultural (Gran Canaria, España. Modalidad presencial).
10.50 h. Diego Macías Steiner. VI Pequeños Estudios Electroacústicos “Imaginarios” (Villa Ballester, Argentina. Modalidad online).
11.10 h. PAUSA.
11.40 h. Francisco Javier Pérez Reyes. El constructo espacial en el intérprete de instrumentos de viento, concretamente en la práctica de la trompa. Ejemplo práctico de dos actividades: “Praceratops” y “Sonidos sobre lienzo” (Tenerife, España. Modalidad presencial).
12.00 h. Cristina Martín Sanz y Óliver Curbelo. La mediación musical en la formación inicial del profesorado: experiencias educativas en colaboración con instituciones y espacios culturales (Gran Canaria, España. Modalidad presencial).
12.20 h. Adrián Besada Filgueiras. Entre el género y el algoritmo. Estilo, mercado e identidad en la creación musical contemporánea (Santiago de Compostela, España. Modalidad presencial).
12.40 h. Teresa López Castilla. Pioneras de la música electrónica: un proyecto interactivo para la coeducación universitaria (Granada, España. Modalidad presencial).
13.00 h. Micro abierto.
13.30 h -16.30 h PAUSA.
16.30 h. Ponencia a cargo de FILMEDUCA. Diego Contreras y Pascual Ross. «Dale una cámara a los jóvenes, te enseñarán su visión del mundo».
17.15 Micro abierto.
17.30 h. Mesa 4. Interdisciplinariedad en música contemporánea: creación, educación y tecnología. Relaciones entre música, tecnología y otras disciplinas en los procesos de creación, investigación y enseñanza de la música contemporánea. Modera: Rubén Mayor. Catedrático del Conservatorio Superior de Música de Canarias.
17.30 h. Ilaria Degradi. Resiliencia acústica de territorios olvidados. Exploración sonora y amplificación del patrimonio silenciado (Italia/Granada. Modalidad online).
17.50 h. Gara Hernández Sánchez. Cuerpos desviados y experimentación sonora en el estado español (Gran Canaria, España. Modalidad online).
18.10 h. Marcel Pérez Merino. La Sinergia de la Gamificación, TIC e Inteligencia Artificial en la Educación Musical Contemporánea: Hacia un Modelo de Aprendizaje Activo y Significativo (Madrid, España. Modalidad presencial).
18.30 h. Lyndel Apivor y Jose Vera Bello. El sueño de jazz para todos: Desarrollando habilidades para la vida y valores a través de la educación del jazz y la improvisación (Gran Canaria, España. Modalidad online).
18.50 h. Belinda Estela Sánchez Mozo. Neurociencia, Neuromúsica, Neuroeducación: un nuevo enfoque en la pedagogía musical (Madrid, España. Modalidad presencial).
19.10 h Micro abierto.
20.00 h Cierre.
09.00 h. Ponencia a cargo de Dori Díaz Jerez. Académica de la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel. La composición musical de hoy.
9.45 h. Micro abierto.
10.00 h. Mesa 5. Procedimientos compositivos y prácticas artísticas contemporáneas. Lenguajes, estéticas, procesos creativos y análisis del hecho sonoro y artístico en la música y otras artes, más allá de los límites disciplinares tradicionales. Modera: Rubén Mayor. Catedrático del Conservatorio Superior de Música de Canarias.
10.00 h. Daniel Nicolás Román Rodríguez. Bruegel sound: poética de la imagen y pensamiento musical (Madrid, España. Modalidad presencial).
10.20 h. Judit Mendoza, Anabel Fumero Alfonso, Joaquín Artime Pinilla y Carlos Costa Padrón. DORIAN: Una creación multidisciplinar sobre el envejecimiento (Tenerife, España. Modalidad presencial).
10.40 h. Marcílio Onofre. Entre alucinaciones, sonidos y formas: creación musical asistida por herramientas de Inteligencia Artificial (IA) (João Pessoa, Brasil. Modalidad presencial).
11.00 h. Carolina Cerezo Dávila. Voz, tacto y espacio íntimo. En torno a la música y la escucha háptica (Málaga, España. Modalidad online).
11.20 h. Pablo Sayago. Bio-tecnopoética: experiencias artístico-vitales en la era de la inteligencia artificial (Buenos Aires, Argentina. Modalidad online).
11.40 h. Oscar Vidal Belda. Componiendo con soundpainting en el aula de música (Valencia, España. Modalidad online).
11.50 h. Micro abierto.
12.15 h Concierto Coro EnArmonía. Música de cine de los siglos XX y XXI.
14.00 h. CIERRE DE CanArts, IV Encuentro Internacional Canario de las Artes.
**Este programa puede sufrir alguna modificación. Manténgase actualizado a través de nuestra web y redes sociales
Ubicación del Encuentro CanArts
📍 Zona Joven Puntalarga
C/ Pasacola, s/n, Candelaria, Tenerife. España.
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