El libro Diálogos entre arte y educación. Didáctica y prácticas interdisciplinares en música y creación contemporánea, editado por Rosa María Díaz Mayo, Juana Rosa Suárez-Robaina y Manuel Alberto González Pestano (Editorial Octaedro), constituye una de las principales aportaciones del proyecto CanArts en el ámbito de la investigación. Esta publicación recoge un conjunto de trabajos que abordan, desde perspectivas diversas, la relación entre creación artística, pedagogía e innovación educativa, poniendo en valor la interdisciplinariedad como eje fundamental en los contextos formativos contemporáneos.
En coherencia con los objetivos de CanArts, este libro materializa el compromiso con la generación y difusión de conocimiento, favoreciendo la transferencia entre investigación y práctica artística y educativa. Esta publicación ha sido posible gracias al apoyo a la investigación por parte del Ayuntamiento de Candelaria, la Universidad de La Laguna y la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. La obra se encuentra en acceso abierto y puede descargarse gratuitamente en el siguiente enlace: https://octaedro.com/libro/dialogos-entre-arte-y-educacion/
El volumen Diálogos entre arte y educación. Didáctica y prácticas interdisciplinares en música y creación contemporánea ofrece una mirada actual y rigurosa sobre las relaciones entre educación musical y creación artística desde una perspectiva científica e interdisciplinar. A través de aportaciones de investigadores, docentes y artistas, la obra articula un diálogo entre pedagogía, práctica artística e investigación, incorporando metodologías diversas como estudios de caso, investigación-acción y análisis de procesos creativos. Estructurado en dos grandes bloques —uno centrado en la educación musical y su dimensión social, y otro en la creación contemporánea y sus lenguajes—, el libro propone una reflexión profunda sobre las intersecciones entre arte, conocimiento y enseñanza en el contexto actual.
Índice
Agradecimientos
Prólogo (Rosa María Díaz Mayo)
PARTE I. EDUCACIÓN MUSICAL, INNOVACIÓN Y PRÁCTICA DOCENTE
1. Una educación musical con enfoque interdisciplinar (Óliver Curbelo González)
2. PaseArte: una propuesta artística global (Marta Fdez.-Carrión Quero)
3. Paisaje sonoro y grafía no convencional como recursos de formación para docentes (Pilar B. Gil-Frías)
4. Filogenia y ontogenia del violín a través de las programaciones didácticas de conservatorios españoles: la producción de Lorena Ubis Ceniceros (Olivia Fernández Blázquez; Desirée García-Gil; Laura Cuervo Calvo; Carolina Bonastre Valles)
5. Proyecto educativo «Cathedra Sonorum, el órgano y armonio como instrumentos educativos» (Alejandro Jesús Rodríguez Rubio)
6. La enseñanza instrumental en el alumnado neurodivergente: estrategias pedagógicas para los instrumentos de cuerda (Paula Hernández-Dionis)
7. Literatura breve como detonante creativo en la producción y educación artística interdisciplinar: el caso de las «Greguerías reimaginadas» (Pablo Grau Andrés)
8. El impacto de la música en el desarrollo cognitivo y el rendimiento académico (Alicia Marina Gómez Ramos; Óliver Curbelo González)
PARTE II. CREACIÓN ARTÍSTICA INTERDISCIPLINAR Y REFLEXIÓN CRÍTICA
9. Componer lo imaginado (Juan Manuel Ruiz García)
10. Creación musical en entornos interactivos multimodales: música y corporalidad expandida en la obra del Instituto Stocos (Pablo Palacio Fernández)
11. Reivindicación política a través de la música: los paralelismos entre L.v.Beethoven y H. Lachenmann (Román González Escalera)
12. Variaciones artivistas nacidas de la reflexión Y tenía razón y su discurrir por el Museo de Málaga. Estudio de caso performativo: Corazón de razón (Alicia Narejos Cayuela)
13. Forgotten bells for a lost father (2023), para clavecín y tape: de la guerra al arte, de la muerte a la vida (Marcílio Onofre)
14. Antón García Abril: una mirada hacia su sinfonismo desde la sección de trompas (Carlos Clemente Lama Calado; Vicenta Gisbert Caudeli)
15. Notación indisciplinada: partituras gráficas en contextos experimentales (Carlos Izquierdo)
En su conjunto, esta obra refleja el espíritu de CanArts como espacio de encuentro, reflexión y producción de conocimiento, consolidándose como un verdadero hervidero de investigación artística y educativa. A través de iniciativas como esta publicación, el proyecto no solo impulsa la creación interdisciplinar, sino que también fortalece redes de colaboración entre investigadores, docentes y creadores, generando sinergias que trascienden el propio Encuentro y contribuyen al desarrollo del pensamiento artístico contemporáneo en diálogo con la educación.
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