El Ensemble Difracción es un octeto de música contemporánea transdisciplinar creado y residente en las Islas Canarias. Esta agrupación es la principal promotora de la música europea e hispanoamericana en el archipiélago y la más implicada en el estreno y difusión de la música canaria dentro y fuera de las islas.
Ha colaborado con Sonia de Munck, Fabián Panisello, Attilia Kiyoko Cernitori, Javier Laso, Gustavo Díaz-Jerez (su pianista residente) entre otros.
Su director musical es José María Vicente y su director artístico y fundador el compositor Leandro A. Martin.
(Inscripción gratuita obligatoria para asistencia)
PROGRAMA
“Miniatura II” de las Tres miniaturas neoclásicas para Sexteto
Miguel Ángel Torres de Miguel *
Tres cantos de muerte y amor para Violín y Violonchelo
Manuel Bonino
Sexteto n°1 En la inmensidad del mar, te espero
Mauricio Charbonnier
Migraciones para Flauta
Leandro A. Martin *
La puerta falsa II para Sexteto
Ciro Hernández Perdigón *
Paraísos Perdidos para Violín y Violonchelo
Laura Vega
Tres piezas para oboe cantante para Oboe
Leandro A. Martin
Scènes Delirántes. Adaptación para Sexteto
Paula Pinero
* Estreno absoluto
NOTAS AL PROGRAMA
Miniatura II es la segunda pieza de un tríptico que toma inspiración de diferentes compositores del siglo XX: D. Shostakovich, S. Prokofiev, M. Ravel y F. Poulenc. En particular, Miniatura II se inscribe en la estética de la escuela francesa, tomando como referencia los lenguajes de M. Ravel y F. Poulenc. La composición sigue de cerca los procedimientos formales y sonoros de estos autores, evocando su estilo sin pretender una recreación exacta, sino más bien un tributo a su influencia.
Tres cantos de amor y muerte es una transcripción de dos de mis Cantos de amor y muerte para violonchelo solo (aquellos que más fácilmente podían adaptarse para dúo de violín y violonchelo), a los que añadí un interludio —la pieza central— que había compuesto años atrás para esta misma formación y cuyo carácter encajaba bien con los otros dos. La obra es una suerte de catarsis emocional tras el fallecimiento de mi padre, con quien mantenía un vínculo muy profundo.
Sexteto n°1 En la inmensidad del mar, te espero. Obra estreno (mundial) dedicada al ensamble DifrAccion. Compuesta para celebrar los intercambios culturales en las artes, entre España y
Argentina. En ella el compositor, remite al mar como símbolo de inmensidad y como paisaje protagónico de las islas de gran canaria, las cuales despertaron su inspiración. Charbonnier reflexiona sobre la finitud del tiempo en la existencia humana y la certeza de un reencuentro entre seres que se aman. Obra de profunda calma y estética neoimpresionista. Un naturalismo musical, de uso frecuente en el autor.
Migraciones y las Tres piezas para oboe cantante trabajan sobre el mismo concepto de dotar a un instrumentista de viento madera, de la posibilidad de articular texto. El discurso sonoro está tejido sobre la base de las interacciones de la declamación y la interpretación musical, habilitando dos funciones narrativas en una misma persona que, lejos de estar delimitadas se enriquecen una a otra y complementan. En la primera pieza el texto es de Eduardo Galeano y en la segunda de Oliverio Girondo.
La Puerta Falsa II constituye una adaptación de la primigenia concepción para cuarteto con flauta, laureada con el primer galardón en el Concurso Agustín Ramos del año 2023. La presente revisión persigue imbuir a la trama sonora una direccionalidad narrativa, merced a la cual la música deviene orgánica y mutable, engendrando diversos contextos musicales. La deliberada exploración de variadas texturas y la fluctuación modal, transitando hacia una rítmica de corte contemporáneo con naturalidad, responden al propósito de suscitar una alteración en la impresión o imagen tanto en el intérprete como en el oyente. En su totalidad, la pieza se erige como una evocación sonora de una extensa jornada pedestre a través del entramado urbano de Bogotá.
Paraísos perdidos nace inspirada en la pintura “Paisajes con aulagas” o “El rayo verde” del artista grancanario Antonio Padrón. La música se estructura en secciones contrastantes como si tratase de reflejar diferentes paisajes, entendidos como paraísos, de la geografía del Archipiélago Canario. El carácter melancólico predomina en el tratamiento melódico ya que intenta expresar el sentimiento del isleño que se vio en la necesidad de abandonar su tierra y emigrar (de ahí́el título de paraísos perdidos). Además, se intuyen ciertos rasgos del folclore canario como el motivo melódico del arrorró́ y elementos percusivos en el violonchelo que tratan de imitar el sonido de las chácaras y del tambor gomero.
Scènes Delirántes se basa en textos poéticos inspirados por el movimiento surrealista, en el cual Tenerife guardó un papel significativo. La obra articula el discurso sonoro en tres secciones con carácter onírico, misterioso, y lunático. Los tres movimientos, aunque contrastantes entre sí, comparten estética y técnica en el uso de la repetición y el desplazamiento rítmico, así como la intervención de voz hablada o susurrada de los/as mismos/as instrumentistas. La obra constituye un ensayo de la distorsión del timbre y la afinación, a modo de caricatura sobre mi propia escritura temprana. La actual re-instrumentación para el ensemble Difracción permite un replanteamiento de la partitura, manteniendo su esencia exploratoria y ampliando sus posibilidades texturales. Se señala, de esta manera, el carácter mutable del repertorio contemporáneo, cuya revisión es realizable por parte de sus propios/as autores/as vivos/as.