Multimedia 2026
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| Sesiones IV Encuentro CanArts (2026)
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Viernes 3 de julio de 2026. Jornada de mañana I
09.00 h. Apertura.
A cargo del concejal de cultura del Ayuntamiento de Candelaria, Manuel González; el presidente de honor de CanArts, Emilio Coello; la directora de CanArts, Rosa María Díaz Mayo; la representante de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria dentro de la Red de excelencia RIUL, Juana Rosa Suárez-Robaina; la representante de la ULL, Pilar B. Gil Frías; el director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa; y el vicepresidente de la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel, Gerardo Fuentes Pérez.
09.30 h. Presentación del libro de la III edición CanArts (2025): Diálogos entre Arte y Educación. Didáctica y Prácticas Interdisciplinares en Música y Creación Contemporánea (Octaedro).
A cargo de los coordinadores Rosa María Díaz Mayo, de la Universidad Autónoma de Madrid; Juana Rosa Suárez-Robaina, de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria; y Manuel Alberto González Pestano, catedrático de Enseñanza Secundaria, junto a representantes institucionales de las universidades de La Laguna y Las Palmas de Gran Canaria.
Coautores del libro · Parte I. Educación musical, innovación y práctica docente
1. Una educación musical con enfoque interdisciplinar (Óliver Curbelo González)
2. PaseArte: una propuesta artística global (Marta Fdez.-Carrión Quero)
3. Paisaje sonoro y grafía no convencional como recursos de formación para docentes (Pilar B. Gil-Frías)
4. Filogenia y ontogenia del violín a través de las programaciones didácticas de conservatorios españoles: la producción de Lorena Ubis Ceniceros (Olivia Fernández Blázquez; Desirée García-Gil; Laura Cuervo Calvo; Carolina Bonastre Valles)
5. Proyecto educativo «Cathedra Sonorum, el órgano y armonio como instrumentos educativos» (Alejandro Jesús Rodríguez Rubio)
6. La enseñanza instrumental en el alumnado neurodivergente: estrategias pedagógicas para los instrumentos de cuerda (Paula Hernández-Dionis)
7. Literatura breve como detonante creativo en la producción y educación artística interdisciplinar: el caso de las «Greguerías reimaginadas» (Pablo Grau Andrés)
8. El impacto de la música en el desarrollo cognitivo y el rendimiento académico (Alicia Marina Gómez Ramos; Óliver Curbelo González)
Coautores del libro · Parte II. Creación artística interdisciplinar y reflexión crítica
9. Componer lo imaginado (Juan Manuel Ruiz García)
10. Creación musical en entornos interactivos multimodales: música y corporalidad expandida en la obra del Instituto Stocos (Pablo Palacio Fernández)
11. Reivindicación política a través de la música: los paralelismos entre L. v. Beethoven y H. Lachenmann (Román González Escalera)
12. Variaciones artivistas nacidas de la reflexión Y tenía razón y su discurrir por el Museo de Málaga. Estudio de caso performativo: Corazón de razón (Alicia Narejos Cayuela)
13. Forgotten bells for a lost father (2023), para clavecín y tape: de la guerra al arte, de la muerte a la vida (Marcílio Onofre)
14. Antón García Abril: una mirada hacia su sinfonismo desde la sección de trompas (Carlos Clemente Lama Calado; Vicenta Gisbert Caudeli)
15. Notación indisciplinada: partituras gráficas en contextos experimentales (Carlos Izquierdo)
09.45 h. Ponencia: Transversalidad, programación y políticas culturales.
Samuel Ramos Manzano, director artístico del Festival Internacional de Música de Canarias y del Festival Contemporáneo.
10.00 h. Entrevista: Las artes, espejo de la sociedad.
Begoña Lolo Herranz, catedrática de Historia de la Música de la Universidad Autónoma de Madrid y miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Entrevista realizada por Rosa María Díaz Mayo.
10.45 h. Micro abierto.
11.00 h. Pausa.
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Viernes 3 de julio de 2026. Jornada de mañana II
11.30 h. Mesa 1. Tradición, patrimonio cultural y nuevos paradigmas artísticos.
La tradición musical y el patrimonio cultural y artístico como base para la creación, la investigación y la enseñanza de nuevas prácticas contemporáneas. Modera: Pilar B. Gil Frías, profesora de Didáctica de la Expresión Musical de la Universidad de La Laguna.
11.30 h. Composición musical contemporánea e identidad cultural: la investigación antropológica como modelo pedagógico para la creación.
María Helena Suárez (Argentina. Modalidad presencial).
11.50 h. Textiles sonoros. Acercamientos al textil como memoria sonora.
Aike Hernández (Gran Canaria, España. Modalidad presencial).
12.10 h. El mundo sonoro del silbo gomero: más allá del lenguaje.
Raúl Megolla Morín (Tenerife, España. Modalidad presencial).
12.30 h. Cecilia Arizti, una inspiración para crecer. Diálogos entre el Romanticismo cubano del siglo XIX y la creación contemporánea.
Lisa María Blanco Muiño (Tenerife, España. Modalidad presencial).
12.50 h. Negros y negras: la presencia de personas racializadas en la pintura canaria del siglo XX.
Ricardo Pérez Ramallo (Tenerife, España. Modalidad presencial).
13.10 h. Sustituciones instrumentales en el siglo XX: procesos técnicos, simbólicos y performativos en la transformación de los repertorios tradicionales.
Jordi Bataller Mompó y Vicenta Gisbert (Valencia/Madrid, España. Modalidad online).
13.30 h. Micro abierto.
14.00 h. Pausa.
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Viernes 3 de julio de 2026. Jornada de tarde
16.30 h. Ponencia: Educación musical como laboratorio creativo: evidencias y prácticas desde el cuerpo y la emoción.
Pilar B. Gil Frías, profesora de Didáctica de la Expresión Musical de la Universidad de La Laguna.
17.15 h. Micro abierto.
17.30 h. Mesa 2. Pedagogías contemporáneas, investigación y transmisión del conocimiento artístico.
Modelos pedagógicos, investigación artística y experiencias educativas innovadoras para la enseñanza, el aprendizaje y la difusión de la música y las artes contemporáneas en distintos contextos formativos. Modera: Rosa María Díaz Mayo, profesora de la Universidad Autónoma de Madrid.
17.30 h. Entre formalismo y hermenéutica: el problema epistemológico del análisis musical en el Grado de Enseñanzas Artísticas Superiores de Música.
Miguel Ángel Torres de Miguel (Tenerife, España. Modalidad presencial).
17.50 h. El teatro desde un zapato: creación y pedagogía escénica híbrida entre la censura y la migración forzada.
Liudmila Katsero (Tula, Rusia. Modalidad presencial).
18.30 h. Musicoterapia educativa en alumnado con TEA: comunicación, regulación emocional y participación en contextos inclusivos.
Clara Tozzi (Madrid, España. Modalidad presencial).
18.50 h. Investigación artística y conocimiento situado: coordenadas epistemológicas y performativas para repensar la producción de saber en la universidad.
Marcello Chiuminatto (Valparaíso, Chile. Modalidad online).
19.10 h. Las artistas del indie español en las aulas del posgrado: autoetnografía y conocimiento situado para una pedagogía crítica.
Sara Armada Díaz y Toya Solís (Granada/Asturias, España. Modalidad online).
19.30 h. Micro abierto.
20.00 h. Cierre.
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Sábado 4 de julio de 2026. Jornada de mañana I
09.00 h. Ponencia: Música y cine.
Diego Navarro, compositor y director de orquesta, fundador y director de FIMUCITÉ. Algunos ejemplos audiovisuales se han tenido que cortar de la emisión por derechos de autor.
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Sábado 4 de julio de 2026. Jornada de mañana II
10.30 h. Mesa 3. Interdisciplinariedad, género e interacción en la creación musical y audiovisual.
Perspectivas interdisciplinares en la creación, la investigación y la pedagogía de la música y las artes contemporáneas. Modera: Diego Contreras, experto de la Junta de Andalucía en los Programas Culturales de Innovación Educativa.
10.30 h. La Producción: el corazón que bombea al tejido cultural.
Roque Cabrera Martín (Gran Canaria, España. Modalidad presencial).
10.50 h. VI Pequeños Estudios Electroacústicos «Imaginarios».
Diego Macías Steiner (Villa Ballester, Argentina. Modalidad online).
11.10 h. Pausa.
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Sábado 4 de julio de 2026. Jornada de mañana III
11.40 h. El constructo espacial en el intérprete de instrumentos de viento, concretamente en la práctica de la trompa. Ejemplo práctico: «Praceratops» y «Sonidos sobre lienzo».
Francisco Javier Pérez Reyes (Tenerife, España. Modalidad presencial).
12.00 h. La mediación musical en la formación inicial del profesorado: experiencias educativas en colaboración con instituciones y espacios culturales.
Cristina Martín Sanz y Óliver Curbelo (Gran Canaria, España. Modalidad presencial).
12.40 h. Pioneras de la música electrónica: un proyecto interactivo para la coeducación universitaria.
Teresa López Castilla (Granada, España. Modalidad presencial).
13.00 h. Micro abierto.
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Sábado 4 de julio de 2026. Jornada de tarde
16.30 h. Ponencia: «Dale una cámara a los jóvenes, te enseñarán su visión del mundo».
FILMEDUCA: Diego Contreras y Pascual Ross.
17.15 h. Micro abierto.
17.30 h. Mesa 4. Interdisciplinariedad en música contemporánea: creación, educación y tecnología.
Relaciones entre música, tecnología y otras disciplinas en los procesos de creación, investigación y enseñanza de la música contemporánea. Modera: Rubén Mayor, catedrático del Conservatorio Superior de Música de Canarias.
17.30 h. Resiliencia acústica de territorios olvidados. Exploración sonora y amplificación del patrimonio silenciado.
Ilaria Degradi (Italia/Granada. Modalidad online).
18.10 h. La sinergia de la gamificación, TIC e inteligencia artificial en la educación musical contemporánea: hacia un modelo de aprendizaje activo y significativo.
Marcel Pérez Merino (Madrid, España. Modalidad presencial).
18.30 h. El sueño de jazz para todos: desarrollando habilidades para la vida y valores a través de la educación del jazz y la improvisación.
Lyndel Apivor y Jose Vera Bello (Gran Canaria, España. Modalidad online).
18.50 h. Neurociencia, neuromúsica, neuroeducación: un nuevo enfoque en la pedagogía musical.
Belinda Estela Sánchez Mozo (Madrid, España. Modalidad presencial).
19.10 h. Micro abierto.
20.00 h. Cierre.
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Domingo 5 de julio de 2026. Jornada de mañana
09.00 h. Ponencia: La composición musical de hoy.
Dori Díaz Jerez, académica de la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel.
09.45 h. Micro abierto.
10.00 h. Mesa 5. Procedimientos compositivos y prácticas artísticas contemporáneas.
Lenguajes, estéticas, procesos creativos y análisis del hecho sonoro y artístico en la música y otras artes, más allá de los límites disciplinares tradicionales. Modera: Rubén Mayor, catedrático del Conservatorio Superior de Música de Canarias.
10.00 h. Bruegel sound: poética de la imagen y pensamiento musical.
Daniel Nicolás Román Rodríguez (Madrid, España. Modalidad presencial).
10.20 h. DORIAN: una creación multidisciplinar sobre el envejecimiento.
Judit Mendoza, Anabel Fumero Alfonso, Joaquín Artime Pinilla y Carlos Costa Padrón (Tenerife, España. Modalidad presencial).
10.40 h. Entre alucinaciones, sonidos y formas: creación musical asistida por herramientas de inteligencia artificial (IA).
Marcílio Onofre (João Pessoa, Brasil. Modalidad presencial).
11.00 h. Voz, tacto y espacio íntimo. En torno a la música y la escucha háptica.
Carolina Cerezo Dávila (Málaga, España. Modalidad online).
11.20 h. Bio-tecnopoética: experiencias artístico-vitales en la era de la inteligencia artificial.
Pablo Sayago (Buenos Aires, Argentina. Modalidad online).
11.40 h. Componiendo con soundpainting en el aula de música.
Oscar Vidal Belda (Valencia, España. Modalidad online).
11.50 h. Micro abierto.
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Domingo 5 de julio de 2026. Concierto de clausura
12.15 h. Concierto del Coro EnArmonía: Música de cine de los siglos XX y XXI.
Programa del Coro EnArmonía.
What Was I Made For?
Billie Eilish. Arreglo: Esther Wagenaar. De la película Barbie.
The Lion Sleeps Tonight
H. Peretti, L. Creatore y D. Weiss. De la película El Rey León.
Dream a Little Dream of Me
F. André y W. Schwandt. Arreglo: Andy Beck. De la película Una chica de ensueño.
Sígueme
H. Zimmer y R. Harvey. Letra: Camille Dalmais. De la película El Principito.
Over the Rainbow
Harold Arlen. Arreglo: Andy Beck. De la película El Mago de Oz.
Baba Yetu
Christopher Tin. Arreglo: Roger Emerson. Del videojuego Civilization IV.
Dirección musical
Miriam Luz Fumero Morales y Esther Wagenaar.
Dirección artística
Ariadna Simó.
CanArts 2026 · Música y creación audiovisual
El Coro EnArmonía presenta un programa dedicado a algunas de las músicas más representativas del cine y del ámbito audiovisual de los siglos XX y XXI. Las obras seleccionadas reflejan la relevancia artística de la música para cine y videojuegos, hoy plenamente reconocida tanto en la creación contemporánea como en la investigación musicológica y pedagógica.
Desde la sensibilidad íntima de Barbie hasta la dimensión simbólica de El Rey León o la proyección universal de Over the Rainbow, el repertorio invita a reflexionar sobre la música como lenguaje narrativo compartido. La inclusión de Baba Yetu, procedente del videojuego Civilization IV, amplía el horizonte hacia nuevas formas de creación audiovisual del siglo XXI.
El Coro EnArmonía, integrado por jóvenes intérpretes, encarna esa dimensión formativa y socializadora de la práctica coral, donde la creación colectiva se convierte en espacio de aprendizaje, escucha y construcción de comunidad.