Programa 2025

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(Inscripción gratuita obligatoria para asistencia) 

PROGRAMA 

“Miniatura II” de las Tres miniaturas neoclásicas para Sexteto* 

Miguel Ángel Torres de Miguel 

Tres cantos de muerte y amor para Violín y Violonchelo 

Manuel Bonino 

Sexteto n°1 En la inmensidad del mar, te espero*  

Mauricio Charbonnier 

Migraciones para Flauta*

Leandro A. Martin 

La puerta falsa II para Sexteto*

Ciro Hernández Perdigón 

Paraísos Perdidos para Violín y Violonchelo 

Laura Vega 

Tres piezas para oboe cantante para Oboe 

Leandro A. Martin 

Scènes Delirántes. Adaptación para Sexteto 

Paula Pinero 

* Estreno absoluto 

NOTAS AL PROGRAMA 

Miniatura II es la segunda pieza de un tríptico que toma inspiración de diferentes compositores del  siglo XX: D. Shostakovich, S. Prokofiev, M. Ravel y F. Poulenc. En particular, Miniatura II se inscribe en  la estética de la escuela francesa, tomando como referencia los lenguajes de M. Ravel y F. Poulenc. La  composición sigue de cerca los procedimientos formales y sonoros de estos autores, evocando su  estilo sin pretender una recreación exacta, sino más bien un tributo a su influencia.  

Tres cantos de amor y muerte es una transcripción de dos de mis Cantos de amor y muerte para  violonchelo solo (aquellos que más fácilmente podían adaptarse para dúo de violín y violonchelo), a  los que añadí un interludio —la pieza central— que había compuesto años atrás para esta misma  formación y cuyo carácter encajaba bien con los otros dos. La obra es una suerte de catarsis emocional  tras el fallecimiento de mi padre, con quien mantenía un vínculo muy profundo. 

Sexteto n°1 En la inmensidad del mar, te espero. Obra estreno (mundial) dedicada al ensamble  DifrAccion. Compuesta para celebrar los intercambios culturales en las artes, entre España y 

Argentina. En ella el compositor, remite al mar como símbolo de inmensidad y como paisaje  protagónico de las islas de gran canaria, las cuales despertaron su inspiración. Charbonnier reflexiona  sobre la finitud del tiempo en la existencia humana y la certeza de un reencuentro entre seres que se  aman. Obra de profunda calma y estética neoimpresionista. Un naturalismo musical, de uso frecuente  en el autor.  

Migraciones y las Tres piezas para oboe cantante trabajan sobre el mismo concepto de dotar a un  instrumentista de viento madera, de la posibilidad de articular texto. El discurso sonoro está tejido  sobre la base de las interacciones de la declamación y la interpretación musical, habilitando dos  funciones narrativas en una misma persona que, lejos de estar delimitadas se enriquecen una a otra  y complementan. En la primera pieza el texto es de Eduardo Galeano y en la segunda de Oliverio  Girondo. 

La Puerta Falsa II constituye una adaptación de la primigenia concepción para cuarteto con flauta,  laureada con el primer galardón en el Concurso Agustín Ramos del año 2023. La presente revisión  persigue imbuir a la trama sonora una direccionalidad narrativa, merced a la cual la música deviene  orgánica y mutable, engendrando diversos contextos musicales. La deliberada exploración de variadas  texturas y la fluctuación modal, transitando hacia una rítmica de corte contemporáneo con  naturalidad, responden al propósito de suscitar una alteración en la impresión o imagen tanto en el  intérprete como en el oyente. En su totalidad, la pieza se erige como una evocación sonora de una  extensa jornada pedestre a través del entramado urbano de Bogotá. 

Paraísos perdidos nace inspirada en la pintura “Paisajes con aulagas” o “El rayo verde” del artista  grancanario Antonio Padrón. La música se estructura en secciones contrastantes como si tratase de  reflejar diferentes paisajes, entendidos como paraísos, de la geografía del Archipiélago Canario. El  carácter melancólico predomina en el tratamiento melódico ya que intenta expresar el sentimiento  del isleño que se vio en la necesidad de abandonar su tierra y emigrar (de ahí́el título de paraísos  perdidos). Además, se intuyen ciertos rasgos del folclore canario como el motivo melódico del arrorró́ y elementos percusivos en el violonchelo que tratan de imitar el sonido de las chácaras y del tambor  gomero. 

Scènes Delirántes se basa en textos poéticos inspirados por el movimiento surrealista, en el cual  Tenerife guardó un papel significativo. La obra articula el discurso sonoro en tres secciones con  carácter onírico, misterioso, y lunático. Los tres movimientos, aunque contrastantes entre sí,  comparten estética y técnica en el uso de la repetición y el desplazamiento rítmico, así como la  intervención de voz hablada o susurrada de los/as mismos/as instrumentistas. La obra constituye un  ensayo de la distorsión del timbre y la afinación, a modo de caricatura sobre mi propia escritura  temprana. La actual re-instrumentación para el ensemble Difracción permite un replanteamiento de  la partitura, manteniendo su esencia exploratoria y ampliando sus posibilidades texturales. Se señala,  de esta manera, el carácter mutable del repertorio contemporáneo, cuya revisión es realizable por  parte de sus propios/as autores/as vivos/as.