Ponentes 2026

Aike Hernández (Gran Canaria, 2004)

Ahondando desde lo pequeño y disperso. Aike Hernández construye-fabula sustratos para habitar la temporalidad que nos aborda. Lo endeble y sus niveles de abstracción, una grieta entre la ficción y la realidad. Anomalías fragmentarias.

Desde una práctica artística multidisciplinar, combina instalación, poesía, archivo, cuerpo, sonido, compostaje de ideas e investigación desordenada. A través de pensar como una pila de compost, donde la materia toma otras reverberaciones. Su relación con la música se teje a partir de sus estudios en flauta travesera, retomados en el presente desde el arte sonoro.

Ha participado en los congresos Postsexualidades (UCM), Mutaciones queer en tiempos de apocalipsis (EHU), Patrimonio y Escuela XXXII. Colaborado con el TEA, Teleclublanzarote y Cerofanzine. Ganadora de la Beca Ficción y Simulacro 2024 y la Beca Ehukultura 2026. Ha expuesto en Chaíz Estudio 2024. Crucecontemporáneo, Potassi-K19, La Parcería 2025. Espacio Enredo 2026.

Anabel Fumero Alfonso (Santa Cruz de Tenerife, 1995)

Anabel Fumero Alfonso es docente, pianista, investigadora e intérprete de lengua de signos. Sus investigaciones y proyectos inclusivos que conectan la música con las personas sordas y la lengua de signos le llevan a fundar la Asociación Social Soñar para Volar (2023), una entidad sin ánimo de lucro dedicada a promover la accesibilidad cultural y la inclusión social y educativa de las personas con y sin discapacidad a través de la actividad artística y divulgadora. Ha trabajado como pianista acompañante y repertorista en el Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife y actualmente trabaja como profesora de piano en el Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas de Gran Canaria.

Posgraduada en el Máster en Musicoterapia por la Universidad Internacional de La Rioja, Máster en Pedagogía Instrumental por la Universidad Alfonso X El Sabio y Máster en Interpretación e Investigación Musical por la Universidad Internacional de Valencia. Título Superior de Música en la Especialidad de Interpretación por el Conservatorio Superior de Música de Canarias. Título de Técnica Superior en Interpretación de la Lengua de Signos Española y Guía-Interpretación para Personas Sordociegas.

Belinda E. Sánchez Mozo

Belinda E. Sánchez Mozo es pianista formada en el Conservatorio de Santa Cruz de Tenerife, donde obtuvo los títulos de Piano y Música de Cámara, amplió estudios en la Manhattan School of Music de Nueva York con Salomon Mikowsky y otros especialistas en análisis, pedagogía y ornamentación. Ha perfeccionado su formación con destacados maestros internacionales. Como solista, ha ofrecido recitales en Europa y Estados Unidos, y ha sido premiada en varios concursos. Paralelamente, desarrolla una faceta poética reconocida, cuyos textos han sido utilizados por compositores contemporáneos.

Con más de 30 años de experiencia docente, ha impartido clases en conservatorios y centros educativos, destacando su labor en el Centro Superior Katarina Gurska. Especializada en pedagogía infantil, combina la enseñanza pianística con la musicoterapia. Cuenta con un Máster en Musicoterapia y formación en neurociencia aplicada, con investigaciones presentadas internacionalmente. Colabora con entidades como Cultura en Vena y ha formado parte de proyectos vinculados a salud y música. Su trabajo actual se centra en la relación entre música, cognición y desarrollo neuromotor.

Carlos Costa Padrón (Santa Cruz de Tenerife, 1970)

Carlos Costa Padrón. Panderista, bajista, contrabajista, ritmista, compositor y profesor. Músico autodidacta que ha estudiado también en el BIT, Los Ángeles y en School for Improvisational Music, Nueva York. En el verano de 2015 participa en una residencia artística en Chicago con Steve Coleman and Five Elements. Su nombre aparece en la reciente publicación del libro “Cruciales”. La música en CRUCE contada por sus protagonistas en su XXV aniversario. Ha recibido la licenciatura en Teología con un trabajo de Tesina titulado: “Belleza y Fe en la obra musical de Olivier Messiaen” de la que se ha publicado en el mes de enero de 2019 un artículo en la revista de Teología “Nivaria Theológica” Segunda Época nº 28.

Es profesor de la Escuela de Música de La Laguna. “Green Fireflies” es su último trabajo discográfico grabado en Brooklyn, Nueva York en el año 2022. En 2026 viaja a Rio de Janeiro para realizar una inmersión cultural relacionada con el estudio de los instrumentos de percusión de baterías de Escuelas de Samba. Participa en el Carnaval Carioca en la Orquesta de Ritmos Batuquebato y en la Escuela de Samba G.R.E.S Académicos da Aboliçao, tocando el tamborín.

Carolina Cerezo Dávila (Málaga, 1993)

Carolina Cerezo Dávila es fundamentalmente compositora de música experimental, pero también es docente, directora, performer ocasional, y desarrolla proyectos de corte interdisciplinar para distintas agrupaciones e instituciones.

Título superior en Composición y Dirección en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA), y a nivel posgrado en la KUG (Kunst Universität Graz). Máster en Humanidades por la UOC y está finalizando su Doctorado en la Universidad de Barcelona.

Desde 2021 es Catedrática de Composición en el Conservatorio Superior de Música de Málaga, donde dirige el Taller de Música Contemporánea. Es codirectora artística de Cuarto de tono, así como miembro de las asociaciones Ars.Interactiva (Málaga) y el Colectivo E7.2 (Pamplona). Compositora residente en EPOSLab (2019), becada por Voix Nouvelles Royaumont (2013) y por la red Ulysses (2023), participando en festivales como MANIFESTE e IMPULS y ha colaborado con ensembles y solistas como Klangforum Wien, Intercontemporain, Neue Vocalsolisten…

Clara Tozzi​

Clara Tozzi es pedagoga musical y musicoterapeuta, su trayectoria se caracteriza por un enfoque interdisciplinar que integra educación, creación artística e intervención terapéutica. Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Università di Roma Tre y con un Máster en Producción Musical por la Università di Tor Vergata (Roma), ha complementado su formación con un Máster en Musicoterapia y un Máster en Investigación e Innovación en Pedagogía Musical en la UAM, donde actualmente es doctoranda en la Facultad de Educación y Formación.

Su experiencia profesional abarca la intervención con población infanto-juvenil y adultos con necesidades especiales, así como el ámbito de la musicoterapia educativa y hospitalaria. Como investigadora, educadora y cantante, desarrolla propuestas que vinculan la práctica musical con el bienestar, la inclusión y la innovación educativa. Su perfil aporta una mirada integral que conecta la dimensión artística con el impacto social y educativo.

Diego Macías Steiner (Argentina, 1962)

Diego Macías Steiner es pianista, compositor, profesor y editor. Como intérprete de repertorio clásico, contemporáneo y de sus propias obras se ha presentado en su país, en América y en Europa, entre las más destacadas han sido las del Teatro Colón de Buenos Aires, de París y de Nueva York.

Como profesor dicta la cátedra de Piano Contemporáneo e Historia de la Música Argentina y Latinoamericana, ha brindado workshops, masterclass y conciertos/conferencias en su país, América y Europa.

Como compositor y editor, publicó “VII Pequeños Estudios – Vanguardias [argentinas] del Siglo XX” Libro I, “Relectura de las Cuatro Estaciones Porteñas de Astor Piazzolla”, “IV Estudios para Piano –Ligeti 100 años” Libro III para piano solo. Los “VI Pequeños estudios electroacústicos – Imaginarios sonoros” para piano y electrónica fija que aquí se presentan, han recibido una “Mención Especial” en composición. Todos ellos se encuentran publicados online y pueden ser descargados gratuitamente desde www.diegomaciassteiner.com.

Fruzsina Iszáj

Dr. Iszáj is a member of the Innov Research Institute in Hungary holding the position of scientific leader. She owns a PhD in Health- and Personality Psychology (Eötvös Loránd University, Budapest, Hungary) and her main research field is the deeper understanding of the artistic creative process. Other areas of interest are: conscious and unconscious processes, mental well-being, cultural psychology, complementary therapeutic techniques and Eastern philosophy. From the perspective of creative work she is the owner of the FruttiArt brand. In this project various artworks are created with the use of seashells and other natural materials. FruttiArt is an interdisciplinary initiative which unites science and art. It also includes organizing workshops on which participants’ attention is raised to observe themselves as well as to emphasize the importance of nature- and marine protection.

Gara Hernández Sánchez

Gara Hernández Sánchez es musicóloga, activista sonora y doctoranda en Musicología en la Universidad Autónoma de Madrid, donde investiga sobre mujeres y disidencias sexogenéricas en las músicas experimentales del Estado español. Tiene un Máster en Estudios Artísticos, Literarios y de la Cultura (especialización en Culturas del Arte, la Imagen y la Teoría del Conocimiento) y posee formación en piano clásico por los conservatorios de Las Palmas y Madrid (Victoria de los Ángeles).

Su trabajo ha sido presentado en festivales y encuentros como Island Connect, HER Feminist Festival, Festival de Danse Cannes o Dialeg Obert, y seleccionado por plataformas internacionales como la Confederación Internacional de Música Electroacústica (CIME, China) o Paisajistas Sonoras (Argentina). Colabora en los proyectos I+D CantyReZa (UAM) y CREAMUS (UCM, CSIC, UAM), es miembro del equipo de trabajo de la Asociación de Electroacústica y Arte Sonoro de España, dirige la colección ZÓNICA (editorial Libargo) y la revista digital Cultural Resuena desde 2022.

Ilaria Degradi

Ilaria Degradi es Doctora en Patrimonio con la tesis “Horizontes Sonoros. Territorios inusuales para la música electrónica experimental” (2025). Ha sido seleccionada para la 5ª edición de la residencia artística Los Tientos, y reconocida con el 2º premio en el concurso Emergentes (Planta Baja Granada). En los últimos cinco años, ha presentado su propuesta a nivel internacional en festivales como Oscilo (ES), Tsonami (CL), Chicharra FIS (ES), Push (IT), Sulayr (ES), Synesthesia (PT), Geopark Lights (ES), Lateral (ES), Claro (ES) y Espacio Resonante (CL). Ha actuado en centros culturales y educativos como Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico, Escuela de Arquitectura, Caja Sonora e Institute For X (DK) y participado con composiciones site-specific en exposiciones y residencias como El Vuelo de Hypnos, Energía Hidroeléctrica en la provincia de Granada, Vega, A/R/Tográfica y Vulnerabilia Ars & Herbarium. Ha dado charlas en universidades y congresos, en diálogo con referentes como Llorenç Barber.

Joaquín Artime Pinilla (Santa Cruz de Tenerife, 1984)

Joaquín Artime Pinilla es artista visual, investigador y Profesor Ayudante Doctor en el Departamento de Pintura y Conservación-Restauración de la Universidad Complutense de Madrid. Entre 2023 y 2024 ha sido beneficiario de una Ayuda Margarita Salas en la Universitat Politècnica de València, con una estancia durante el primer año en la Universitat de València. Gracias a esta ayuda postdoctoral, financiada por el Ministerio de Universidades y la Unión Europea – NextGenerationEU, ha desarrollado el proyecto Archivo Queer de Artistas Visuales. València, 1975-2024, un repositorio web que reúne personalidades y obras sobre disidencia sexogenérica en esta ciudad. El proyecto culmina con el comisariado de una exposición homónima en 2025 en La Rambleta (Valencia).

Doctor en Arte: Investigación y Producción con la tesis Palabras, palabras, palabras. Análisis del uso de la escritura en la obra artística a través de cinco casos de estudio (2021, Universitat Politècnica de València). Becario FPI de 2017 a 2020 en el grupo de investigación Laboratorio de Creaciones Intermedia, Departamento de Escultura. Máster en Producción Artística (2016). Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna con Premio Extraordinario Fin de Carrera (2007).

Jordi Bataller Mompó

Jordi Bataller Mompó es investigador en música y patrimonio sonoro y consultor senior en Capgemini Invent, donde coordina proyectos europeos y elabora estudios para instituciones como la Comisión Europea y la EUIPO. Su perfil integra análisis de políticas públicas, gestión cultural y trabajo interdisciplinar en entornos europeos e internacionales. Es licenciado en Ciencias Políticas y en Historia y Ciencias de la Música, con máster en Análisis Político y formación pedagógica. Cuenta con formación musical profesional en piano y es intérprete de dolçaina, eje central de su actividad investigadora y artística. Desde el curso 2025–2026 cursa el Doctorado en la Universidad Politécnica de Madrid, con una tesis sobre la sustitución de la chirimía por la dolçaina valenciana en las nubas de Regulares durante el siglo XX. Es alférez reservista voluntario del Ejército de Tierra y trabaja habitualmente en entornos multilingües y multiculturales.

José Vera Bello

José Vera Bello es saxofonista, compositor y educador de jazz formado en el Real Conservatorio de La Haya y Codarts Rotterdam. Desde 2003 actúa como solista en formaciones nacionales e internacionales, y ha sido profesor en el Conservatorio Superior de Música de Canarias. Ha liderado proyectos de big band juvenil en escenarios como el Auditorio Alfredo Kraus, el Festival de Jazz de Las Palmas o el World Sax Congress, además de realizar intercambios con la Sant Andreu Big Band y el conservatorio Mayeusis. Actualmente dirige la Joven Canarijazz Big Band.

Judit Mendoza Aguilar (Santa Cruz de Tenerife, 1977)

Judit Mendoza Aguilar es artista, creadora escénica e investigadora con una trayectoria interdisciplinar que conecta la danza, las matemáticas, y la innovación educativa. Formada en danza contemporánea y clásica, cuenta además con una amplia experiencia coral y vocal. En 2010 funda la compañía MoBBAA – Mujer en Movimiento, desde la que desarrolla propuestas escénicas multidisciplinares en diálogo con el audiovisual, la fotografía, las artes plásticas y la música, explorando lenguajes híbridos y procesos de creación colaborativa.

Es Doctora Europea en Matemáticas por la Universidad de La Laguna, con formación de posgrado en Álgebra y Geometría No Conmutativa (Universidad de Amberes) y un Máster en Big Data y Business Intelligence por la Escuela de Organización Industrial de Madrid. Actualmente es Profesora Contratada Doctora del Departamento de Economía, Contabilidad y Finanzas de la Universidad de La Laguna, donde combina docencia, investigación y proyectos de transferencia. Ha dirigido diversos proyectos de innovación educativa y cultural que integran ciencia y arte, destacando iniciativas como Hilando al infinito o DORIAN, centradas en la relación entre creación artística y el pensamiento matemático. Su obra escénica y videodanza ha sido presentada en teatros, museos y festivales nacionales e internacionales, recibiendo premios por su carácter innovador y experimental.

Lisa María Blanco Muiño

Lisa María Blanco Muiño es pianista clásica, investigadora y CEO de LEOM MUSIC LAB, S.L. Graduada con un Máster en Piano Clásico por Codarts (Rotterdam). Su trayectoria integra la interpretación de alto nivel con el emprendimiento de base tecnológica aplicado a la pedagogía musical. Galardonada con el Prix d’Harmonie y el Friends of Codarts Stipendium (2025), su labor destaca por la recuperación del patrimonio musical cubano, labor que le valió el Premio Cubadisco (2019) por su grabación integral de la obra de Cecilia Arizti. Como fundadora de LEOM MUSIC LAB en Tenerife, lidera proyectos de innovación en edición digital y dominio escénico. Se ha presentado en escenarios internacionales como De Doelen (Países Bajos), el Jazz Institute of Berlin (Alemania) y el Teatro Martí (Cuba). Su investigación actual explora los diálogos entre el romanticismo decimonónico y la creación contemporánea, unificando la praxis artística con la investigación antropológica y los nuevos paradigmas digitales.

Liudmila Katsero (Tula, Rusia)

Liudmila Katsero es directora de escena, pedagoga teatral e investigadora. Nacida en Tula (Rusia), en 2009 fundó la compañía MUESLI, reconocida internacionalmente y premiada en festivales de 12 países. Entre 2019 y 2022 dirigió el Festival Internacional de Teatros Juveniles GingerFest.

Tras la invasión rusa de Ucrania en 2022, se trasladó a España y en 2025 finalizó el máster en Artes del Espectáculo Vivo en la Universidad de Sevilla. Desde 2023 reside en Cádiz, donde fundó el grupo independiente Ballena y nieve. Es miembro de la Asociación Andaluza de Directoras de Escena (ADA) y de IDEA Austria, y figura en el listado profesional del Centro Dramático Nacional en dirección y dramaturgia. Mantiene una colaboración experimental con su compañía rusa: dirige montajes de forma remota desde Cádiz mientras los actores actúan en Tula, explorando nuevas posibilidades de creación escénica en línea.

Lyndel Apivor

Lyndel Apivor, maestra, saxofonista y cantante, posee un máster en Musicoterapia por ESMUC. Combina su labor docente con la musicoterapia especializada en niños con diversidad funcional. Coordina proyectos de big band juvenil, gestionando equipos, logística e intercambios. Como intérprete, ha tocado en big bands y en proyectos de música experimental.

Marcello Chiuminatto

Marcello Chiuminatto es Doctor en Educación en el ámbito de la Didáctica de la Expresión Musical y Máster en Musicología y Educación Musical por la Universidad Autónoma de Barcelona. Además, es Licenciado en Ciencias y Artes Musicales por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Actualmente se desempeña como Profesor Asociado en el Departamento de Artes Integradas de la Facultad de Arte de la Universidad de Playa Ancha de Valparaíso, Chile. Saxofonista profesional y discípulo del maestro Marcos Aldana en Chile, realizó un postgrado en Jazz y Música Moderna en el Grado Superior del Conservatorio del Liceu de Barcelona. Sus líneas de investigación se articulan en torno a la didáctica de la música, la investigación artística en música, la creatividad y evaluación de programas educativos. Actualmente es Investigador Principal del Proyecto “La investigación artística formativa en música: Aprendizaje y generación de conocimiento en las universidades chilenas”, financiado por el Ministerio de Cultura de Chile.

Marcílio Onofre

Marcílio Onofre es Doctor en Composición Musical, investigador y profesor del Departamento de Música de la Universidad Federal de Paraíba, Brasil (UFPB) y miembro del Laboratório de Composição Musical (COMPOMUS/UFPB). Marcílio también coordina el Núcleo de Experimentação em Tecnologias Musicias (NExTecMus/UFPB/SECTIES/PTHI/Fapesq-PB). Completó el Artist Diploma en Composición en la Akademia Muzyczna im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie, donde estudió bajo la tutoría de Krzysztof Penderecki, con una beca otorgada por el Mozarteum Brasileiro. En su trayectoria Marcílio Onofre ha colaborado con intérpretes, grupos, otros compositores y artistas de diferentes áreas. En su trabajo creativo se destacan obras cuya temática gira en torno a la memoria, la infancia y a temas transversales contemporáneos como la guerra, la migración y la ecología. De este modo, el compositor contextualiza el material musical según la naturaleza y el enfoque específico de cada proyecto.

María Suárez

María Suárez es compositora, guitarrista, docente e investigadora argentina. Es Profesora en Armonía, Contrapunto y Morfología Musical (Universidad Nacional de La Plata) e Instrumentista de Guitarra (Bellas Artes), y actualmente cursa el Doctorado en el Instituto Universitario de Estudios Sociales de América Latina, Universidad de Alicante. Su trabajo artístico e investigativo se centra en la composición musical contemporánea, la identidad latinoamericana y la investigación-creación desde perspectivas antropológicas y decoloniales. Ha recibido, entre otros reconocimientos, el Primer Premio Iberorquestas “Compositoras Iberoamericanas 2020”, Premio Nacional Clásica Argentina 2023 como Compositora Revelación y Distinción Especial en el Concurso Compositoras Bonaerenses 2024. Sus obras son interpretadas en diversos países. Desarrolla además proyectos editoriales y pedagógicos vinculados a la creación musical contemporánea y al repertorio original para arpa latinoamericana.

Miguel Ángel Torres de Miguel (Santa Cruz de Tenerife, 1999)

Miguel Ángel Torres de Miguel es compositor, docente e investigador especializado en composición contemporánea, análisis y metodologías aplicadas a la composición. Titulado superior en Composición por el Conservatorio Superior de Música de Canarias, cuenta con formación de posgrado en Composición con Nuevas Tecnologías (UNIR) y Formación del Profesorado (VIU). Actualmente cursa estudios en Inteligencia Artificial. Ha impartido docencia en el Conservatorio Profesional de Zamora y en el Conservatorio Superior de Música de Tenerife, y está vinculado al Conservatorio Superior de Música de Castilla-La Mancha. Su trabajo se orienta hacia la epistemología del análisis musical, la pedagogía y las metodologías computacionales. Ha participado en el I y II Congreso Internacional Notas en Conexión y en el III Simposio sobre Cultura Alineada. Sus obras se han estrenado en el Círculo de Bellas Artes de Tenerife, la Real Academia de Bellas Artes de Madrid y CanArts, entre otros.

M. Teresa López Castilla

Tras doctorarse en la Universidad de la Rioja en 2015 con la tesis Música Electrónica y cultura de club: Un estudio postfeminista de la escena española bajo la dirección de la Doctora Pilar Ramos López, compagina la labor investigadora con su trabajo como docente universitaria en el Área de Didáctica de la Expresión musical de la Universidad de Jaén, donde también desarrolla proyectos docentes de innovación y transferencia del conocimiento relacionados con Coeducación, disidencias y música. Además, tiene la suerte de ser llamada para hacer redes y conspiraciones académicas en proyectos de investigación sobre feminismos y músicas populares urbanas desde la Universidad Autónoma de Barcelona. Y acude con mucho gusto donde la llaman para compartir saberes, ideas y pensamientos que inspiren y alimenten estas trayectorias feministas etnomusicológicas.

Òscar Vidal

Òscar Vidal es Doctor en Didáctica de la Música por la Universitat de València. Estudios superiores de Trompeta en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de València y Màster en Didácticas Específicas de la Música por la Universitat de València. Cursos de formación impartidos por Polo Vallejo, Judith Akoschy y Doug Goodkin entre otros. Premio Baldiri Reixac por la propuesta “Històries Sonores”. Ha publicado materiales didácticos para Educación Secundaria con el nombre de “Música en el Aula”. Colabora anualmente en los “Think Tank” organitzados por Walter Thompson dentro del proyecto de creación “Soundpainting”. Además, ha realizado cursos de Soundpainting en diferentes Centros de Formación del Profesorado del País Valenciano y del resto del Estado Español. Actualmente es Catedrático de Música de Educación Secundaria y Jefe del Departamento en el IES Benlliure de València. También es profesor asociado en el Departamento de Didáctica de la Educación Física, Artística y Música de la Facultad de Formación del Profesorado en la Universitat de València.

Pablo Sayago (Argentina, 2001)

Pablo Sayago es investigador, docente, poeta y curador. Licenciado en Cultura y Lenguajes Artísticos y diplomado en Mediación Cultural (UNGS), diplomado superior en IA y Ciencias Sociales (CLACSO) y maestrando en Estudios Culturales (UNR). Su trabajo explora las tensiones entre artes, ciencia y tecnologías desde una perspectiva crítica y desantropocentrada, atendiendo a las transformaciones sensibles, políticas y ecológicas del Tecnoceno.

Integra el grupo de investigación Signos Vivientes (IDH-UNGS, dirigido por Claudia Valente y Cecilia Vázquez), donde analiza procesos bio-tecnopoéticos y epistemologías más-que-humanas. Sus líneas principales comprenden las estéticas posthumanas, las poéticas biotecnológicas y las teorías críticas de la tecnocultura frente a las crisis ecológico-tecnopolíticas contemporáneas. Ha publicado artículos y ensayos, al tiempo que participa en congresos, jornadas y simposios nacionales e internacionales. Su práctica curatorial y poética prolonga estas investigaciones, como espacios de experimentación conceptual en los vínculos entre lo humano, lo viviente y lo maquínico.

Raúl Megolla Morín

Raúl Megolla Morín es docente, músico, compositor e investigador. En 2004 obtiene el título de Maestro por la Universidad de La Laguna y, desde 2005, ejerce como docente por oposición. En 2008 finaliza sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Canarias y actualmente está terminando el Máster en Musicología en la UNIR.

En el ámbito musical ha desarrollado una amplia trayectoria como intérprete en más de una decena de formaciones. Se destaca el primer premio en los «IX Premios de la Música de la ULL» (2014), en el «Alisios Festival» (2023) y la grabación de trabajos discográficos. En el ámbito educativo, desarrolla desde hace once años un proyecto de silbo gomero. Miembro de la comisión elaboradora del currículo, ha impulsado diversas iniciativas de divulgación, incluyendo la creación de materiales didácticos y la realización de exhibiciones. Esta labor se completa con la participación en congresos y jornadas de patrimonio cultural.

Sara Armada Díaz

Sara Armada Díaz es musicóloga, DJ y gestora cultural. Es graduada en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de Granada, institución en la que también estudió el Master de Patrimonio Musical y en la que se encuentra realizando sus estudios de doctorado en torno al indie femenino español. Actualmente compagina su carrera como investigadora con su labor como gestora y programadora cultural en la Fundación Miguel Ríos, su trabajo como comunicadora y locutora en el medio Ruidosa Granada, así como con su proyecto artístico, Ruidosa, donde ejerce de DJ.

Toya Solís

Toya Solís es doctora por la Universidá d’Uviéu y trabaja en la Universidad de Cantabria (Área Didáctica de la Expresión Musical). Una de sus principales líneas de investigación se centra en la pedagogía crítica y feminista.

Pertenece a diferentes proyectos de investigación competitivos y grupos de investigación, como «Global Education: Investigación de Nuevos Escenarios para la Ciudadanía Global» (UC). También lidera otros de divulgación, como el de «“Solo por ti el rock existirá”: Miguel Ríos como crisol de diferentes contextos musicales desde la década de los sesenta a la actualidad» (2024), del que surgió el mapa interactivo Granada Suena, junto con Sara Armada, o el actual «Ruidosas y eléctricas: emancipación de las mujeres a través de la tecnología en la música». Hace un año se publicó su libro con la Editorial Universidad de Granada, titulado Los pulsos del cambio: políticas de la música académica en la transición democrática española (1975-1982).

Vicenta Gisbert Caudeli

Vicenta Gisbert Caudeli es Doctora en Ciencias de la Educación, Licenciada en oboe, Máster en Neurociencias para Docentes. Acreditada como Contratado Doctor por la Agencia Nacional de Evaluación de la Calidad y Acreditación (ANECA), Sexenio de Investigación 2018-2023.

Actualmente Coordinadora del Máster Universitario en Investigación e Innovación en Pedagogía de la Música y profesora en la Universidad Autónoma de Madrid, Departamento Interfacultativo de Música de la Facultad de Formación de Profesorado y Educación. Secretaria del Centro de Estudios Universitarios para la Educación en la Diversidad (ULL). Integrante del Grupo de Investigación Música y Educación (UAM) colabora con los Grupos, IMETIC (Universidade da Coruña), ETIE (ULPGC), INCISO (UNIR), NEUROMOTRICITY (UA) y GIED (ULL).

Estancias nacionales e internacionales (Bogotá, Costa Rica, Chile, Portugal, Alicante, Coruña), ponente en conservatorios superiores, congresos, jornadas y seminarios, y miembro de comité científico. Investiga la Educación Musical orientada a la transformación social, diversidad, inclusión y valores.