CanArts, V Encuentro Internacional Canario de las Artes, está dirigido a creadores de la música, las artes y las ciencias; a investigadores de estos ámbitos; y a pedagogos y docentes de la música y otras disciplinas artísticas. Su enfoque se centra en la creación artística contemporánea de los siglos XX y XXI y en las relaciones entre la música, las demás artes y otras áreas del conocimiento.

Todas las líneas temáticas están abiertas a propuestas de creación, investigación y experiencias pedagógicas y didácticas, siempre que se sitúen en este marco y adopten una perspectiva interdisciplinar.

Líneas temáticas

1. Bandas de música: creación contemporánea, dirección y educación

Las bandas de música como espacios de creación, interpretación colectiva y aprendizaje. Relaciones entre composición, dirección y práctica educativa en el desarrollo del repertorio contemporáneo, con atención al diálogo con otras artes y a su vinculación con los contextos sociales y culturales.

Línea temática específica de la V edición, dedicada a la composición para bandas de música, los procesos de ensayo y dirección, la interpretación y la renovación del repertorio.

Incluye investigaciones, experiencias formativas y proyectos interdisciplinares que conecten la práctica bandística con la creación contemporánea, la educación musical y la participación cultural.

2. Procedimientos compositivos, experimentación sonora y prácticas artísticas contemporáneas

Lenguajes, estéticas, procesos creativos y análisis del hecho sonoro en la música y otras artes. Exploración de nuevas formas de composición y creación que amplían las posibilidades de lo musical y ponen en diálogo sonido, cuerpo, espacio y tecnología.

Incluye composición musical, arte sonoro, improvisación, creación en tiempo real, prácticas escénicas y proyectos que incorporen tecnologías a la creación artística.

Acoge propuestas de creación, investigación artística y experiencias pedagógicas relacionadas con estos procesos desde una perspectiva interdisciplinar.

3. Pedagogías contemporáneas, investigación y transmisión del conocimiento artístico

Modelos pedagógicos, investigaciones y experiencias educativas para la enseñanza, el aprendizaje y la difusión de la música y las artes contemporáneas en distintos contextos formativos.

Incluye metodologías de enseñanza, formación del profesorado, proyectos artísticos educativos y propuestas que vinculen creación, interpretación, escucha y reflexión.

Da cabida a investigaciones artísticas, musicológicas y educativas que contribuyan a comprender y transmitir el conocimiento musical y artístico desde una perspectiva actual e interdisciplinar.

4. Tradición, patrimonio cultural y creación contemporánea

La tradición musical y el patrimonio cultural y artístico como fuentes para la creación, la investigación y la educación contemporáneas. Relaciones entre memoria, identidad y transformación de las prácticas artísticas, con atención al patrimonio canario y a su diálogo con otros contextos culturales.

Aborda la reinterpretación de las músicas tradicionales y de otros elementos patrimoniales en la composición y las prácticas artísticas de los siglos XX y XXI.

Incluye estudios y proyectos sobre transmisión cultural, recuperación y difusión del patrimonio, así como experiencias educativas que conecten tradición y creación interdisciplinar.

5. Interdisciplinariedad, género y contextos sociales y profesionales de la creación artística

Perspectivas sobre las relaciones entre las artes, los estudios de género y las condiciones sociales y profesionales de la actividad artística contemporánea. Gestión, producción y mediación cultural como ámbitos de conexión entre creadores, instituciones, comunidades y públicos.

Incluye investigaciones y proyectos sobre mujeres en la música y otras artes, igualdad, diversidad y participación en la creación, la investigación y la educación artística.

Acoge propuestas sobre gestión de proyectos interdisciplinares, colaboración entre profesionales e instituciones, sostenibilidad y desarrollo de públicos.